Galerie Art'et Miss

Serguei ARTEMEV expose à la galerie Art' et Miss du 4 au 31 mai" 
Galerie Art'et Miss - 14 rue Sainte Anastase 75003 PARIS
Finissage jeudi 31 mai à 18h en présence de l'artiste

Serguei ARTETMEV : "La dentellière"
Huile sur toile - 70 cm x 60 cm 
Prix : 5200 €
Disponible sur : http://art-top.eu/187_artemev-serguei

 Composer de la dentelle, c'est composer de la poésie en fil de lin.

Hélène DONADIEU participe à l'exposition "L'art du collage" du 4 au 31 mai" 
Galerie Art'et Miss - 14 rue Sainte Anastase 75003 PARIS
Finissage samedi 12 mai à 18h

Hélène DONADIEU : "Dame de coeur"
Collages sur bois - 50 cm x 50 cm 
Prix : 600 €
Disponible sur : http://art-top.eu/33_donadieu-helene

L'oeuvre photographie de Claire BEGUIER n'est pas dans la lignée habituelle de la Galerie Art' et Miss, mais elle y trouve cependant tout naturellement sa place dans l'exposition " l'art au féminin".
On peut y voir la représentation de 3 Barbies, habillées de charcuterie, cette mise en scène n'est pas sans rappeler la provocation faite par Lady GAGA à l’occasion des MTV Awards, alors qu'elle déclarait : « Si on ne défend pas ses croyances et si on ne se bat pas pour ses droits, bientôt on aura autant de droits que de viande sur nos os. Et je ne suis pas un morceau de viande », c'est donc bien dans cette optique que nous présentons les photographies de Claire BEGUIER. Le choix de la Barbie, emblème de la petite fille évoque lui aussi cette manipulation et ce dès l'enfance; de plus en plus tôt, les petites filles sont concernées par la mode, les défilés, l'image qu'elle renvoie prend de l'importance dès le plus jeune âge, alors qu'elles n'ont pas encore construit le contenu de cette enveloppe, leur "être", d'où le risque de ne devenir qu'un produit de consommation.

Dominique Rémond

Claire Béguier

Des immeubles droits et dignes, un arbre perdu au milieu des humains, l'homme blême, porteur de sa propre prison ayant perdu le port de tête digne et droit de ses ancêtres, un rappel des constantes au travers du soleil et de la lune ponctuant nos jours et nos nuits, telle est le monde actuel vue par Nicole AELION, mais au milieu de ce tableau, entre homme et architecture, un enfant, joueur, drôle, vivant; tient-t-il un ballon ou tient-t-il la terre à bout de bras? Nul ne le sait mais il est très certainement porteur d'espoir.
Pour ajouter force à ce tableau, Nicole AELION l'a réalisé en mixant une technique très ancienne qui est la mosaïque à la peinture, symbolique de "l'évolution" des pratiques artistiques, nous laissant voir qu'à ce niveau là également tout reste à faire, à nous de composer l'ancien et le moderne pour préparer demain.
Ce tableau fait parti de l'exposition "l'art au féminin" actuellement à la Galerie Art'et Miss, là encore la symbolique est forte, car si l'on s'en réfère à Louis ARAGON, "la femme est l'avenir de l'homme"

Dominique Rémond

Nicole AELION

Michèle Neuhard peint souvent sur le thème des femmes, et son œuvre Songeuse brille dans l’exposition d’Art au Féminin à la galerie Art ‘ Et’ Miss en avril. « La femme » est bien sûr un thème avec qui Michèle Neuhard peut s'accorder. Le style de Michèle Neuhard est à la fois surréaliste et abstrait. L’œuvre Songeuse est vraiment féminine, avec des influences surréalistes et abstraites.

Songeuse de Michèle Neuhard est une femme assise, la figure de la femme est très simple, son visage stylisé,  mais le mise en scène révèle ses rêves. L’utilisation du petit cadre isolant le visage de femme matérialise le rêve. Le monde qui l’entoure est plein d’abstractions, abstractions des couleurs (les rouges, jaunes, oranges, et violets), des choses qui pourraient illustrer la floraison et les cosmos, les réalités proches et lointaines, mais aussi couleur de la passion.

La femme de cet œuvre semble perdue dans ses rêves… Elle peut y trouver son inspiration. Ce monde peut être pour elle un monde parfait, où elle trouve sa créativité, ou juste un endroit pour penser. Le monde du rêve pour tout le monde est comme un refuge, un endroit où personne ne vous trouve.

Pour cette femme, d’après moi, ses rêves sont un monde de créativité comme une échappatoire au vrai monde. Sa position, sa tête dans une main n’est pas sans evoquer Le Penseur de Rodin. Songeuse  par Michèle Neuhard donne une idée du monde de cette femme aux spectateurs, mais il nous pose aussi des questions sur notre façon d’appréhender les pensées des autres.

Galerie Art’ et Miss

14 rue Sainte Anastase

75003 Paris

Megan Poirier

Dans le cadre de son exposition annuelle intitulée "Art au Féminin", la galerie Art'et Miss fait honneur, une fois de plus, aux femmes artistes.

Cette exposition qui se déroulera du 04 au 28 Avril 2012 dans les locaux de la galerie Art'et Miss.

L'exposition Art au Féminin" porte sur le travail d'une quinzaine d'artistes aux styles aussi divers que variés.

Le manquez pas l'occasion de rencontrer ces artistes le soir du vernissage, le samedi 14 Avril 2012, à partir de 18 heures.

Pour plus d'infos:

Galerie Art' et Miss

14 Rue Sainte Anastase, 75003 Paris

Ouverture: Mercredi à Samedi, de 12h à 19h

Tél Portale: 06.23.21.21.05

Tél Galerie: 01.77.15.73.42

Galerie virtuelle: www.artetmiss.fr

E-commerce: www.art-top.eu

Achat participatif: www.vein-art.com

FB: www.facebook.com/galerie.art.et.miss

Email: artetmiss@free.fr

(Sensibilité, Mireille Dubois)

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Du 19 au 25 Mars 2012, la galerie Art'et Miss reçoit dans ses locaux le peintre Karol Adler pour une exposition personnelle. 

Les œuvres de Karol Adler nous propose un regard sur les fêtes vivantes de la culture juive dans une ambiance riche en couleurs avec de nombreux personnages nous invitant à nous joindre à eux pour célébrer la vie. 

Les bénéfices des ventes seront reversés au service des soins intensifs pédiatriques de l'hôpital universitaire Hadassah - organisé par Hadassah France.

Le vernissage qui aura lieu le jeudi 22 mars à partir de 18h sera l'occasion de partager un moment de convivialité en présence de l'artiste.

Pour plus d'informations:

Galerie Art' et Miss

14 Rue Sainte Anastase, 75003 Paris

Ouverture: Mercredi à Samedi, de 12h à 19h

Tél Portale: 06.23.21.21.05

Tél Galerie: 01.77.15.73.42

Galerie virtuelle: www.artetmiss.fr

E-commerce: www.art-top.eu

Achat participatif: www.vein-art.com

FB: www.facebook.com/galerie.art.et.miss

Email: artetmiss@free.fr

Les œuvres de Karol Adler nous donnent un regard sur les fêtes vivantes de la culture juive dans une ambiance riche en couleurs avec beaucoup de personnages, nous invitant à nous joindre à lui pour célébrer la vie. On voit l’importance de la famille et les fêtes familiales, et il est evident qu’Adler veut communiquer la gaité de sa culture. Il réduit les images aux éléments essentiels : les couleurs vivantes et les gens qui insufflent la vie à leur culture, un vrai peintre expressioniste. Cet expressionisme évoque les émotions qu’Adler ressent en peignant ses tableaux : la joie, la loyauté, la nostalgie, la vitalité, la connection à une société, on est plongé dans ce monde de couleurs et de convivialité. Quand je regarde ses œuvres, je me sens nostalgique de la tradition du passé, de ma tradition familiale. Les cultures et les traditions ne sont pas à oublier : elles sont à conserver et à tenir près du cœur, comme Karol Adler le fait dans son art.

Cette collection, qui est éxposée avec la collaboration de Hadassah France, célébre la richesse de la culture juive et nous montre son attachement à ses racines familiales. C’est important de garder les connections aux racines en soi: sinon, on oublie son passé, et on perd un peu de leur identité. Plutot que laisser la culture de côté, il faut la célébrer comme Adler, qui nous montre le monde juif  d’une façon admirative et fière. Venez voir et célébrer avec nous la culture juive à la Galerie Art’ et Miss jusqu’au 25 mars !

-Manon Wilson

Vicky, par Caroline Dion, connu comme Car-Di, est une peinture dans un style réaliste, mais en même temps il y a des influences surréalistes. Le mélange des styles évoque des grandes émotions pour les spectateurs. Caroline Dion transmet ses émotions avec son sujet, et l’essence de ses pensées avec son personnage. L’œuvre a un air de mystère et un style un peu exotique.

Vicky ne regarde pas les spectateurs, elle tourne sa tête comme si elle voulait cacher quelque chose ; Peut-être ses émotions, ou ses pensées. Elle semble se protéger des spectateurs. Les taches de jaune et blanc mettent l’accent sur les yeux, le regard. Les yeux, souvent, sont comme une fenêtre pour voir les pensées, les idées, ou les émotions dans la tête d’une personne. L’inclination de la tête, le regard tourne ver, l’intérieur donne l’impression que le sujet protége son intimité.

À 45,5 cm par 45,5 cm, le sujet de cette œuvre est plus grand que nature donc il donne à ses émotions plus de force, et ses émotions semblent l’emporter sur les nôtre. Il ressort de ce tableau une certaine gravité et les couleurs froides contribuent à notre exploration émotionnelle de cette œuvre. Le bleu de la chevelure des yeux et des lèvres est la couleur la plus provocante. Les taches de bleu associées à l’expression de Vicky  remplissent nos têtes de tristesse.

Pour moi, l’ensemble crée une œuvre pleine de mélancolie et de peine. Pour moi en voyant l’œuvre je voudrais aider Vicky, découvrir son histoire, savoir qui l’a blessé…

Caroline Dion a peint l’essence de la tristesse dans ce visage. On peut imaginer que l’oeuvre représente ce que Caroline Dion voit dans sa tête quand elle ferme ses yeux, ses émotions, ses sentiments. Elle les peint sous une forme réaliste voir même surréaliste, mystérieuse, et exotique.

-Megan Poirier

Car-Di, artiste Québécoise, peint la beauté et la sérénité des femmes au travers des tableaux exposés à la Galerie Art’ et Miss. L’artiste fait les portraits de femmes affichant charme et mystère en même temps. C’est clair qu’elle comprend ses sujets, et qu’elle a atteint son but, « capter l’essence émotionnelle ». Candide, l’un des portraits exposés, nous montre en utilisant des textures différentes et des couleurs inattendues, la subtilité et la grâce du visage et de la forme féminine. Les tableaux de Car-Di n’essaient pas de cacher la beauté d’une femme sous des formes anormales : la femme peinte par Car-Di a toujours une beauté naturelle qui nous attire dans le monde feminin.

Les œuvres de Car-Di témoignent de l’élégance des femmes avec une technique unique à l’artiste. Le jeu des textures rêches et doux ajoute l’élément de la complexité des femmes et donne vie à la toile. Les couleurs utilisées (la peau verte et les lèvres jaunes) donnent un air exotique à Candide, et, à mon avis, rehaussent sa beauté naturelle. Car-Di saisit l’essence d’une femme avec grâce et simplicité dans ses tableaux, qui seront exposés à la Galerie Art’ et Miss jusqu’au 17 mars.

Galerie Art’ et Miss

14 rue Sainte Anastase

75003 Paris

-Manon Wilson

Galerie Art

Une fois encore, c’est sur le fil que je vous parle de cette nouvelle expo à la Galerie Art’et Miss… Une expo mais bien plus : une rencontre, un rendez-vous pris avec une galerie du pays du Soleil Levant… A ne pas manquer, elle se termine demain, le 26 février 2012 !

Le principe : la Galerie Fine Arts Tokyo, de Marie Ohmoura, au terme d’une expo qui a eu lieu en ses murs a élu trois lauréats. Un prix qui se traduit par cette exposition à la Galerie Art’et Miss. Trois lauréats qui s’expriment dans trois techniques différentes, de la sculpture à la photo, en passant par la calligraphie… Rapide tour d’horizon…

Les sculptures, de Caroline Lee -  L’acier, l’aluminium… des matériaux bruts, à la brillance particulière, Caroline Lee compose en soustrayant les mots pour enrichir les émotions. Un travail de découpe, de soudure, pour des sculptures en mouvement où la vitalité des formes rencontre l’ardeur froide des métaux. Des énergies inscrites dans ces assemblages, à lire au travers de la matière et dans leurs jeux d’ombres.

Les photos, de Shigémaru Shiozawa – Observateur de son environnement, l’œil de l’expérience capte la scène. C’est le lieu ou l’instant qui prend la pause et la lumière qui raconte une histoire, sous un regard sage et malicieux que l’on découvre dans un autoportrait. Un regard capable de saisir l’insaisissable, la féminité dans une de ses formes voluptueuses perçues dans les nuages, dans un cliché poétique et étourdissant.

Les calligraphies/sho, de Shuichiroh Takahashi – Ses idéogrammes à l’encre ne sont pas sans évoquer les tests de Rorschach. L’artiste explore dans des flous précis les propriétés de l’encre et du papier. Fidèle à sa culture, ses empreintes expriment des formes pures. La montagne, l’oiseau, la lumière… jusqu’à la folie constituent l’univers de Shuichiroh Takahashi, à découvrir notamment dans la pièce noire de la Galerie Art’et Miss, où les œuvres s’expriment dans une profondeur exceptionnelle.

Peu de temps restant pour ne pas passer à côté de cette belle rencontre… jusqu’à demain, le 26 février pour s’embarquer dans un voyage  dans trois techniques artistiques, chacune riche de son intensité.

Camille-Berthelot-du Plessix 

Il y a une nouvelle exposition à la Galerie Art’ et Miss, « Rencontre Franco-Japonaise » et c’est à ne pas manquer. Avec les choix de Marie Ohmoura, directrice de la Galerie Fine Arts à Tokyo, cette exposition mélange les cultures asiatique et francaise à travers les sculptures, calligraphies, et photographies.

Les calligraphies de Shuichiroh Takahashi sont à la fois minimalistes et complexes…en les regardant, on voit comment l’encre imbibe le papier, tous les coups de pinceaux contribuent au produit final : une démarche moderne d’une pratique ancienne. Ces œuvres, qui répresentent certains mots japonais, nous font penser au Japon traditionel, et quand on les juxtapose aux photographies de Shigémaru Shiozawa et aux sculptures de Caroline Lee, les calligraphies donnent un nouvel élément aux autres types d’œuvres : elles rehaussent la modernité des photographies et des sculptures qui sont exposées.

Les photographies et les sculptures présentent un regard contemporain à la rencontre franco-japonaise : elles ont été créées par un artiste japonais (Shigémaru Shiozawa) et une artiste américaine réprésentée au Japon (Caroline Lee), et elles établissent un lien entre la tradition et la nouveauté. On retrouve une similitude entre les formes qui se trouvent dans les calligraphies et la sculpture : formes rondes, définitives mais aussi indistinctes. Les sujets de la photographie de Shiozawa sont subtils et beaux dans cette subtilité, les formes dans les sculptures de Caroline Lee coulent avec aise, tout comme les calligraphies de Takahashi. La beauté qui vient de cette recontre de deux cultures considérablement différentes et la façon dont les artises ont interprété ce rendez-vous est unique : la tradition de la culture Japonais et la modernité du monde français se mélangent à la Galerie Art’ et Miss jusqu’au 26 février.

Galerie Art’ et Miss

14 rue Sainte Anastase, 75003 Paris

-Manon Wilson

Le théâtre de Stains (93) est en danger! Des subventions indispensables de la DRAC ont été supprimées et la fin de l'activité artistique est proche sans une motivation collective conséquente! C'est un drame social et culturel qui va se dérouler à Stains si ce théâtre ferme. Une pétition est mise en place pour contester cette décision arbitraire, nous avons besoin de chacun de vous pour la signer et la faire circuler.
Vous pouvez signer la pétition ici : www.studiotheatrestains.fr

Dominique Rémond, galériste et Marie Ohmoura, curateur, seront honnorées de votre présence au vernissage de l'exposition "Rencontre  Franco-Japonaise" qui se tiendra mercredi 22 février à partir de 18h.

L'artiste, Eliora Bousquet, dit que cette collection, « Evanescence », exposée à la Galerie Art' et Miss, « chante l'impermanence des choses », une notion qui est montrée dans le tableau Le lac des cygnes. Bousquet aussi dit qu'elle vit sa vie avec « la tête dans les nuages » et les « pieds sur terre, bien ancrés dans la réalité tangible », et je crois que cette réalité dont elle parle se trouve dans cette œuvre à l'abîme des bleus. La réalité de la vie est la mort, mais avant la mort il y a quelque chose de beau--la vie--et la beauté de la vie est montré par les oranges, rouges, verts, à travers l'impermanence des couleurs et des formes abstraits qui dominent la toile. Ces couleurs fortes se fondent soudainement dans les bleus profonds, les coups de pinceau ne sont pas tous identiques, ils vont et viennent comme une souffle, comme le vent. Le résultat est une représentation parfaite de la vie dans un sens abstrait : on voit le côté éphemère des choses au travers des yeux de l'artiste ; le tableau nous transporte dans la mentale de l'artiste et l'on comprend sa perception de la vie dans son monde d'abstrait.

Cette collection est visible à la Galerie Art' et Miss jusqu'au 19 février.

14 rue Sainte-Anastase, 75003 Paris

Manon Wilson

L'un comme l'autre fouille.

L'un comme l'autre récupère.

L'un comme l'autre utilise la résine.

L'un comme l'autre mène une réflexion en trois dimensions. 

Le passé, le présent, l'avenir.

La matière, le volume, les couleurs.

La consommation, le quotidien, l'essentiel.

Découvrir, la nouvelle exposition sur l'Art Abstrait de la Galerie Art'et Miss, c'est avoir l'occasion d'observer de nombreux parallèles entre les travaux de Kalthoum et de Julien Garcia. Une vision du monde qui se rejoint sous de nombreux aspects mais dont les résultats visuels s'opposent, puis complètent une réflexion. A découvrir jusqu'au 19 février 2012.

KALTHOUMIssue du monde de la décoration, spécialisée dans la restauration de patrimoine, Kathoum joue avec la temporalité. Son parcours lui permet d'apprivoiser la matière au travers de multiples techniques. ... Et puis un jour, ça chauffe chez Kalthoum ! Quoi ? des résines, du plastiques, de la peinture, des pigments... Celle qui a jusque là travaillé à donner une nouvelle jeunesse à des édifices qui ont souffert du temps, détruit et modifie l'existant... pour mieux donner du volume à sa créativité et construire ses œuvres !Avec ses tableaux-sculpture aux nuances poussière, ocre ou terre, elle propose un voyage temporel. Son roman d'anticipation se déroule dans un futur assez lointain pour que soient réalisées des fouille archéologique. Ce qu'ont trouvé les chercheurs ? Des accumulation d'objets en plastique tirés de notre quotidien d'aujourd'hui. Un retour à "certaines origines" fait de formes suggestives, qui invitent à s'interroger. Il s'agit ici d'apporter des lectures multiples et progressives aux notions d'objet, de consommation et d'empreinte du temps. Kaltoum raconte ainsi notre histoire. Elle invente un pont du rationnel à l'irréel en passant par l'émotionnel pour porter un regard lucide sur le monde.

Julien GARCIASi Julien Garcia a opté pour une carrière commerciale, dessin, peinture et sculpture ont jalonné son parcours. Impliqué de plein pied dans l'univers de la consommation, il crée l'équilibre en faisant de la nature sa source d'inspiration. Animaux et végétaux sont pour pour Julien Garcia autant de formes à explorer, à recomposer, à reproduire en volume et en couleurs, au moyen de... petits morceaux de plastique. De fonds de tiroirs, l'artiste, fait sortir scorpion, chien ou papillon. D'un bric-à-brac qui pourrait sortir du coffre à jouets d'un enfant "made in XXIème siècle", il fait émerger un dauphin ou un cobra... Placé au cœur du paradoxe, c'est sur toile ou sous forme de sculptures que le spectateur découvre le bestiaire du consumérisme de Julien Garcia.S'il est difficile de réellement identifier ce qu'ont pu être, dans un passé pas très éloigné, ces tâches de couleur, chacune, pourtant, semble familière. Il interroge sur la consommation, invite à un retour à la nature, certes, mais pas seulement. Il interpelle également sur le matériaux... Ces petits morceaux de quotidien ont pour matière première un liquide dont on ignore pas la raréfaction. Un pétrole à la durée de vie trop courte et pas toujours intelligemment utilisé. A une autre époque, l'or pour lequel la bataille faisait rage était jaune.

Si Julien Garcia et Kalthoum sont doués pour la récup', loin d'eux l'idée de recycler des idées. Le contraste visuel, les différences techniques, les nuances d'approche nourrissent les axes d'une réflexion menée en parallèle. Un sujet, deux traitements pour une conclusion artistique enrichie.

A découvrir également dans le cadre de l'exposition sur L'Art Abstrait,  jusqu'au 19 février 2012, à la Galerie Art'et Miss, les œuvres d'Alexendra Mansfield, Artali, Caroll Roughol, Eliora Bousquet, Christian Cadelli, Sophie Le Cherbonnier, Guy Stoeffler, Valérie Salem, Anne Fleury, Tonia Pérez Munoz et Valérie Brosset.

Camille Berthelot-du Plessix

http://comcamandco.wordpress.com/