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  • Gaetano D'ALESSANDRO, artiste italien, peinture abstraite

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    Gaetano D'Alessandro naît à Catania en 1952. Ingénieur, ses études sur les phénomènes optiques influencent sa recherche artistique. C'est le théoricien de l'Expressionnisme de la raison qu'il résume ainsi:

    "Je m'approche de la peinture comme le scientifique face à une expérience. En effet, la peinture elle-même est science puisqu'elle se fonde sur la physique optique. Chaque couleur a une radiation avec une longueur d'onde bien définie, par conséquent l'effet de la composition picturale est la combinaison de ces radiations qui frappent l'oeil et excitent l'esprit.

    La technique picturale exploite les lois de la lumière: l'absorption, la réflexion et, surtout, la diffraction. C'est pour cela que la peinture matiériste tire le plus grand avantage des phénomènes physiques qui concernent la lumière.

    La peinture donc, y compris celle où prévaut le geste (informelle ou abstraite ), n'est pas produite par l'inconscient, mais par des choix mesurés et équilibrés. Elle est le fruit d'une sélection consciente des couleurs, du fond, de la pâte afin de créer une composition qui est le résultat visuel de la carte mentale."

     
     
     
    Exposition "Théorème", présentation de Maria Teresa PRESTIGIACOMO

    "Paris, Pourquoi l'art abstrait, informel, l'"Expressionnisme de la raison" de l'artiste Gaetano D'Alessandro, est-il son théorème de l'âme?
    Un théorème complexe, celui-ci, unifiant tous les autres, presque une affaire de théologiens, de scientifiques de la non forme.
    Comment sa peinture matérialiste,sans figures, peut-elle raconter une épopée historique ou faire face à des thèmes qui enfoncent leurs racines dans la grande Histoire?
    Sa force réside dans le signe minimal mais efficace, dans sa maîtrise à traiter la matière qui donne du corps et de la substance à des compositions équilibrées.
    La matière nourrit son récit de peinture, elle le soutient, elle le maintient en équilibre, elle confère du corps au balancement chromatique des différentes parties dans l'espace canonique de la toile.
    La matière est sensualité, passion, corporéité, véhémence, chaleur.
    Elle seconde la métrique picturale au rythme chromatique cadencé, toujours sobre, composé, raisonné de l'artiste, le conduisant en un tourbillon sensuel de pensées, autant de variations sur le thème du moi.
    Son huile, au couteau, se répand sur la toile avec des traits reconductibles à un schéma pictural préparé,architecturé, du début jusqu'à la fin.
    Sa toile se transforme en une ronceraie de jours hors du temps dans l'oeuvre "Entropia" où il exprime la joie de celui qui aime le monde et contemple sa kaléidoscopique métamorphose. Ce n'est pas un effet du hasard si une oeuvre porte le titre "Vivendi" : d'un impact chromatique percepteur très fort.
    Sa force expressive est surtout due à l'adoption de la gamme de la couleur orange qui symbolise l'énergie, la transformation la vigueur de la régénération.
    La remarquable musicalité des oeuvres de D'Alessandro est soulignée, en particulier,dans l'oeuvre "Sirtaki" où le "vibrato" musical et émotif jaillit de l'action intense et dynamique du couteau qui, dans la toile, semble refaire les signes agogiques du chef d'orchestre. Celle-ci dirigée par le maître, donne vitalité, mouvement à l'oeuvre, dans un mix parfait de rythmes et de clairs-obscurs.
    En résumé, dans toute les oeuvres de cet artiste, on entrevoit la matrice culturelle générale de l'informel, avec les traits de ce courant qui naît dans les années trente/quarante, lié aux thèmes philosophiques de la phénoménologie et de l’existentialisme (Sartre) et à ceux d’écrivains tels que Miller, Genet, aimé du metteur en scène Sthreler et Beckett.
    Le texte qui fixe et scelle les traits de ce nouveau courant est « Un art autre » de Tapié,de 1952 . Dans ce manifeste, on n’affirmait pas la supériorité de la non-forme sur la figure, mais plutôt la rupture avec l’écriture classique précédente et le début d’une nouvelle épopée, une épopée d’aventures, de voyages entre signes et chaos chromatiques où l’artiste, l’homme,celui qui jouit de l’œuvre pouvait se perdre.
    : « La toile est un champs de bataille où les blessures se multiplient infiniment », de même, D’Alessandro blesse ses toiles pour arriver au cœur des gens.

  • Fiscer : Le Moneyart

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    L'artiste Fiscer (Fransesco Saverio Russo), excelle dans l’art de dénoncer les excès des valeurs matérielles à l'intérieur des rapports sociaux.

    Le "Money Art" de Fiscer nait d'une forte opposition à l'égard de l'argent et des puissants de la terre qui le détiennent. L'artiste se forme et travaille à Rome, où il a obtenu une bourse d'étude avec ses travaux dénonçant le poids et le pouvoir exhorbitant des valeurs matérielles dans les rapports humains et sociaux.

    Il a depuis peu participé à deux expositions importantes : l'une à Gènes, auprès de l'Ars Habitat, et l'autre à Rome à la Galerie Santa Monica Eventi Culturali.

    La caractéristique du jeune Fiscer est la clarté de son choix pictural; avec des oeuvres ironiques et dérangeantes, l'artiste semble vouloir redonner vie à la fonction sociale de l'art... ( Maria Teresa Prestigiacomo - critique d'art internationale)


    Renseignements complémentaires


  • Le jeune prince et la vérité

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    "Le jeune prince et la vérité"
    de Jean-Claude Carrière*


    Mise en scène : Marjorie Nakache
    Avec : Pauline Delerue, Xavier, Marche
    schi, Mazouz,  Sonja      Marjorie Nakache, Béatrice Ramos
    Décor et masques : Geneviève David
    Costumes : Nadia Rémond
    Marionnettes : Alexandra-Shiva Melis
    Lumière : Lauriano De La Rosa
    Son : Patricia Delasalle
    Régisseur lumière : Hérvé Janlin
    Régisseur son : Wilfrid Connell
    Technicien : Rachid Baha

    Du 20 Mars au 19 Avril 2008

    Mardi et jeudi à 14h00
    Vendredi et Samedi à 20h45
    Dimanche à 16h00
    Navette au départ du métro Porte de la Chapelle
    A/R : arrivée de la navette à 19h45 et 15h00 le dimanche,
    départ à 20h15 et 15h30 le dimanche


    Contacts
    Kamel Ouarti/ Laure Kujawa
    Tél : 01 48 23 06 61
    Mail : studio_theatre@yahoo.fr

    Attachée de presse :
    Nicole Hollington
    - Tél : 01 45 79 01 62
    Mail : nicole.hollington@noos.fr

    Tarifs : 8€ / 5€ (tarif réduit) 4€ (tarif enfant)
    *Editions Actes Sud Junior


    Un jeune prince désire épouser la fille d'un paysan.
    Celui-ci refuse, estimant que le jeune homme ne connait pas la vérité.
    Le prince devra parcourir le monde à la recherche de ladite vérité.

    Le Jeune Prince et la Vérité  de  Jean-Claude Carrière est un conte philosophique intemporel, qui puise aux sources d'une sagesse populaire universelle.

    L'occasion de s'adresser à un public large et de nous inviter à une exploration originale des autres et de notre propre histoire.

    C'est un voyage initiatique où le héros, au cours de ses multiples rencontres, aborde des sujets importants de façon sensible et réflexive : le conte est alors un rite social et le conteur un passeur entre les générations.

    Comédiens et marionnettes se  partageront la distribution; univers de corps, figures et jeu, structures musicales et poésie des mots...Délicieusement impertinent, subtile et tendre, le texte s'apprivoise à petits pas et nous éveille à la sagesse.

    Un spectacle qui, en résumé, parie sur l'éclectisme pour pourfendre les lieux communs qui réduisent le conte et les marionnettes à un art mineur de divertissement pour enfants.

    Réservations au 01 48 23 06 61
    Théâtre de Stains
    19, rue Carnot - 93240 STAINS
    www.studiotheatrestains.fr

  • Danilio Curcelli : "La chataigneraie en hiver"

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    Le paysage en peinture a eu son heure de gloire de l'antiquité à William Turner ( voir histoire du paysage en peinture ), mais de nos jours, il se fait plus rare. Notre esprit est soumis a tant d'images que notre sensibilité s'en trouve un peu émoussée, mais les paysages de Curcelli ne peuvent nous laisser indifférents, hyperréalistes ils sont une invitation à nous ressourcer au sein des forêts. Curcelli a fait le choix de se retirer dans la Vallée Camonica et il partage avec nous son plaisir quotidien de vivre en harmonie avec la nature.

    Ce tableau par exemple, d'un mètre quarante par un mètre quatre vingt, nous restitue parfaitement le calme et la sérénité que nous pourrions ressentir lors d'une promenade dans ce paysage neigeux, la sensation est si forte que des réminiscences sonores et visuelles liées à cette ambiance ressurgissent de notre mémoire, trompant notre mental pour son plus grand plaisir.


    Danielo CURCELLI naît à Brescia en 1964.
    Petit, il montre des prédispositions et de l’intérêt pour la peinture ; en 1982 il est diplômé de l'Institut d'Art de Gargnano.
    Il peint sur commande en passant par divers genres et techniques : paysages, sacrés, abstrait ; utilisant indifféremment comme médium huile, acrylique, peinture à fresque sur toile, bois, murs.
    A partir de 1995, lorsque avec sa femme et son fils il déménage dans la superbe Vallée Camonica, il se dédie exclusivement à son genre préféré : les paysages de montagne exécutés à l’ huile sur toile.
    Sa participation à des expositions collectives et personnelles l’on fait connaître en Vallée Camonica, dans la zone du Sebino et de la Franciacorta, très soutenu par la critique et le public.
    De 1995 à 2000 il expose à « Art et Métiers » (salon d'art et d'artisanat de Malonno) et participe au « Mai Brenese » (salon de peinture de la Ville de Breno)
    De 1998 à 2001 il prépare des expositions personnelles à Pont de Bois, et à fin 99, il expose à Villa Calini d'Erbusco, en Franciacorta.
    En 2001 il participe aux expositions collectives de la Commune de Classe et entame la collaboration avec la Galerie d'Art « la Tavolozza » de Pisogne, citadine du Lac d'Iseo.
    En 2003 il expose aux marchés d'art et d’artisanat de la Vallée Camonica.
    En 2005 il participe au salon d'Art de Villa Litta à Lainate (Milan) qu'il lui offre l'opportunité de se faire connaître par un public plus vaste et être ainsi demandé pour d’autres expositions :
    Réalité et émotion à Ferrare (résigne national reliée à Corot - 2° classifié)
    • Expo Art Nice (1°prix talent artistique)
    • Nobel de l'Art Monte Carlo (1° prix)
    • Grand Gala d'Art Porto Venere (1° prix de la critique)
    • Salon d'Art Méditerranéennes Cannes (prix mérite artistique)
    • Trophée Ville de Sirmione (Lion d'or pour pregio artistique)

    Actuellement il vit avec sa famille à Sucinva, une petite ville de la Vallée de Lozio (très belle vallée latérale du Val Camonica près de Borno) qu'il a immortalisé en peintures et fresques.

  • Gabriele Cosimo Campisi, artiste, Sicile

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    Gabriele COSIMO CAMPISI est né à Catania en 1948 et il exerça la profession de géomètre. Il fit des études d’art à l’Institut d’Art de Catania. Sa vocation artistique s’orienta vers le surréalisme, avec un style très personnel. Ses œuvres figurent au sein de collection privées et publiques. Il est présenté dans l’annuaire d’art contemporain. Il est membre de l’Academia Eliodoro Catania, de l’Academia Estruschi Livorno, de l’Academia « Città di Roma »

    "La nécessité d'exprimer des idées avec la peinture pousse Cosimo Gabriele à se servir de symboles très personnels. Agencées harmoniquement en compositions presque architecturales, ses toiles rendent plus directement la perception du but du peintre : abstraire, c'est-à-dire, extraire de la réalité qui nous entoure les détails les plus signifiants, afin qu'ils puissent servir à concilier le « sensible » avec l'idée qu'il en constitue la partie intérieure." Candrilli ( Critique d’art)


    "Le peintre sicilien n'a pas oublié l'histoire de la Sicile, dominée par le passage de nombreuses civilisations : celle de la Grèce, la Romaine,... il réussit ainsi à retraduire l'atmosphère des plus belles fresques que le monde romain nous ait livré dans l'histoire..." Professeur Maria Teresa Prestigiacomo, critique d'art

  • Rire contre le racisme au Zénith

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    Venez Rire contre le racisme le 7 Avril 2008
    A partir de 20H00 Au Zénith de Paris

    Chaque année l'UEJF et SOS Racisme se donnent rendez-vous pour faire taire le racisme dans un grand éclat de rire. Au programme de cette cinquième édition des humoristes de talents :


     Anne Roumanof, Gérald Dahan, Bonimenteurs, Les Freres Taloche, Thomas Ngigol, Michel Boujenah, L'empiafee, Cartouche, Booder, Cyril Hanounah, Virginie Hocq, Stéphane Guillon, Max Boublil, Phil Darwin, Anthony Kavanagh et bien d'autres.

    Présenté par :
    Cyril Hanouna

    Reservez vos places sur Fnac.com

    Tarifs des places :
    20, 35, et 50 Euros
    En vente dans les Fnacs et tous les points de vente habituels.

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  • Gaetano D'Alessandro : "Théorème"

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    Nous avons le plaisir de recevoir Gaetano D'ALESSANDRO , exposition "théorème"

    "Art abstrait, matiériste ...la métrique picturale au rythme chromatique cadensé, toujours sobre, composé, raisonné de l'artiste, le conduisent en un tourbillon sensuel de pensées, autant de variations sur le thème du moi. ... " M.T. Prestigiacomo

     

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    Exposition du 17 mars au 30 mars

    Le vernissage aura lieu Samedi 22 mars de 18h à 20h

    Présentation des artistes par Maria Teresa Prestigiacomo, critique d'art internationale
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    Vous aurez également le plaisir de découvrir sur le thème de l'abstraction :

    Anna MORO, Andrea CONESTABILE, Ernesto GENNARO SOLFERINO, Giovanna BENEDUCE

    Romina BERTO, Silvana SCHITTINO, Andrea CONTALDI, Maurizio SARDANELLI

  • Tarot de Marseille

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    Un nouveau regard sur le tarot  Marseille et le tarot psychologique de Denise Roussel
     
    Christine Loutre,
    psychothérapeute, tarologue, Artiste peintre, organise une soirée d'informations sur le Tarot Marseille et le Tarot psychologique du Docteur Denise Roussel.
    Elle souhaite vous faire partager les possibilités d'évolution, de changement qui sont offerts par ce support qu'est "Le Tarot de Marseille"

    Samedi 29  mars 2008 de 19h 0 22h ( entrée 10€)


    L'Univers d'Esther
    13 rue des Tournelles - 75004 Paris (M° Bastille)
    Inscription : 01 42 74 22 26 ou christine : 01 42 26 03 17

  • Elio GERVASI : "La vie en rose"

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    Né à Messine, il vit et il travaille à Rome depuis le 1967. Après ses études à l’Institut d’Art avec des professeurs comme Moschetti et Lucerna, il créera, déjà en 1965 des tableaux très colorés... tableaux de l’art sicilien, de ses iles, de Taormina et de la beauté de cette île, de la mer et de toutes ses fantaisies en couleurs. Au cours de ses expositions, il côtoie des artistes de qualité tels Renato Guttuso, Bruno Caruso et Antonio Corpora. De nombreux journalistes comme Vittore Quérel, Franz Riccobono, Maria Teresa Prestigiacomo ont décrit son art comme celui des rêves et de la fantaisie . La critique d’art internationale, Maria Teresa Prestigiacomo le présente à Bruxelles, en 2005, où le peintre italien a été primé et il continue à recevoir prix et succès de la part du public et de la critique pour sa brillante activité internationale. Parmi les plus importantes expositions du peintre, nous rappelons l’Exposition personnelle en l’Espagne, l’Expo de Capri, Anacapri, 2006, année de brillants succès en Italie et à l’étranger. En 2007, Il participe avec une de ses oeuvres au Festival du Cinéma de Messina avec un tableau autour du thème du Cinéma, avec à la direction artistique du Festival-Expositions la critique internationale d’art Maria Teresa Prestigiacomo. La France l’attend à Lyon en 2008, et à la galerie Art’ et Miss à Paris, toujours présenté par le commissaire d’expositions, Maria Teresa Prestigiacomo.



    Cette exposition s'intitule "la vie en rose", en hommage à Edith Piaf, symbole de la France, mais aussi pour exprimer l'univers paisible et harmonieux des tableaux d'Elio GERVASI, ses personnages flottants entre ciel et terre nous rappellent les oeuvres de CHAGALL. De son art délibérément naïf, ressort une joie de vivre, une certaine idée du bonheur; un moment très positif à partager.

  • "La vie en rose" - Emotions méditerranéennes

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    La galerie Art'et Miss accueille 9 artistes italiens, une exposition riche et variée. Du figuratif avec Franca VASILE ou de l'art naïf avec Elio GERVASI à l' art abstrait avec Maria Angela SARCHIELLO ou Dario GIANCANE, du surréalisme avec Gabriele CAMPISI COSIMA à l'hyperréalisme de Danilo CURCELLI, du symbolisme de GIUSY ou FISCER à l'art géometrique de Maria APRILE, ces artistes déclinent un large éventail de l'art contemporain.


     

     




    Cette exposition nous permet d'accueillir des artistes confirmés, rodées aux expositions internationales comme de tous jeunes artistes qui font leur première exposition hors Italie.

    Du 5 au 16 mars, tous les jours de 14h à 18h

    Galerie Art'et Miss

    16 rue Sainte Anastase

    75003 Paris 

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