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  • "Photographie, digigraphie, arts numériques" à découvrir à la galerie Art'et Miss

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    Depuis que Niépce et Daguerre ont développé la technique photographique, ils s’en sont passées des choses… La photographie, tout d’abord instrument scientifique, est devenue peu à peu art.

    Et puis, la technologie, a fait son travail… aujourd’hui, le progrès technique se met au service de l’art. On parle désormais d’art numérique, de digigraphie, procédé de reproduction mis en place par Epson.

    Ce sont ces techniques, ces innovation, ces procédés qui font prendre à l’Art un nouveau tournant que la galerie Art’et Miss se propose de vous faire découvrir. A découvrir par mi d’autres, Hélène Donadieu et ses collages digigaphiés, Stéphanie Buret, qui met la photo en mouvement ou encore, les paysages de Jean-Bernard Vuille…

     

    L’exposition « Photographie, digigraphie, arts numériques » aura lieu du 2 au 31 juillet 2009, le vernissage, le 4 juillet débutera à 18h.

    C. du Plessix

    Stéphanie Buret

     

     

    Galerie Art' et Miss

    Dominique Rémond

    14 rue Sainte Anastase 75003 Paris

    Tél : 01 42 71 79 07

    Web : www.artetmiss.fr

    E-commerce : www.artetmiss.eu

    e-mail : artetmiss@free.fr

  • Les Madones de Marie-Pierre Fontaine

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    Erreur à la maternitéMarie-Pierre Fontaine fait de l'art depuis longtemps. Depuis tout aussi longtemps elle en fait un mode de vie, au sens où créer des objets d'art gouverne sa vie entière et est devenu au fil des ans un espace de rencontre avec les autres tout autant qu'un lieu de vérité avec elle-même. Ceci se peut, au départ, par et à travers sa manière de travailler : la porte de sa maison atelier est en tout temps ouverte sur la rue, été comme hiver; une table basse et trois fauteuils au milieu des oeuvres et des accessoires officient comme lieu de rencontre et de discussion, débordant souvent de l'espace domestique pour accueillir dehors, dans sa rue piétonne située au coeur du vieux Tours, ses voisins, des passants ou encore de vieux amis de passage qui prennent plaisir à faire une pause et prendre le pouls du monde en ce lieu minuscule. C'est dire combien chez Marie-Pierre Fontaine faire de l'art est un choix de vie à part entière, un engagement quotidien, un choix profondément existentiel : elle répond jour après jours à cet impératif à la fois si exigeant et si personnel et néanmoins si fondamentalement désintéressé qu'est celui de « faire de l'art ». Car dans la nécessité toute personnelle qu'il y a de créer des oeuvres et qui répond de raisons intimes indéchiffrées et indéchiffrables, dans cette « nécessité intérieure » de faire de l'art, pour reprendre le mot de Kandinsky, le processus de création dépasse totalement et absolument l'acte égotiste d'expression d'un soi. Il devient un mode de partage, il se fait le moteur d'une interrelation d'affects, sur le pouvoir de transfiguration du quotidien par la créativité.

    En cela, il n'est pas anodin que les oeuvres que crée Marie-Pierre Fontaine se rattachent pleinement à ce qu'on appelle l'art brut. Elles sont le résultat d'un assemblage d'éléments de provenances diverses. Glanés ça et là, ils engagent chez l'artiste une sorte de quête continue et légère du regard et de l'esprit, une sollicitude omniprésente et jamais dirigée du sens créatif pour trouver, là dans un vide-grenier, là dans une brocante hebdomadaire de quartier, là dans un magasin de tout-venant « made in China », les composantes « ready-made » d'assemblages en devenir dont elle n'a que la ligne directrice ( la série des Madones, la série des chiens assis, la série des Spiderman ). C'est donc à partir de ces éléments diversifiés – statues en plâtre de la Vierge, perles de verre, coquillages, plumes de paon et d'oiseaux de mer, pièces de tissu, animaux en faïence ( bergers allemands, caniches, panthères ) petits animaux en plastique... - et partout un travail méticuleux de retouches de peinture et de vernis que le processus créatif intervient et se déploie sous la gouverne de la liberté d'imagination et d'un sens personnel assumé du beau et de l'harmonie.

    C'est pourquoi l'art brut comme celui de Marie-Pierre a ceci de particulier qu'il amplifie au maximum ce que l'art en général produit : s'imposer d'amblé comme appel – appel de l'appréciation d'autrui – et comme don de soi à l'Autre, c'est-à-dire comme espace d'interaction fondamental avec autrui. L'art brut provoque cette amplification des « effets » de l'art en s'ébauchant à même certaines limites et en brouillant celles-ci pour engendrer une sorte de vérité essentielle : il interpelle les conventions artistiques (qu'est-ce qui est de l'art et qu'est-ce qui n'en n'est pas).

    il sollicite expressément la sensibilité esthétique (qu'est-ce qui nous apparaît beau et qu'est-ce qui nous apparaît laid?), il fait interagir de façon fortement critique forme et contenu, forme et signification, convenu et originalité, sérieux et ludisme. L'art brut travaille continuellement à remettre en question le spectateur, ses conventions sur l'art, sur le beau, sur l'originalité créatrice, sur la puissance de liberté de l'imaginaire. Il pose ainsi à voix haute et grave les deux questions essentielles sur l'art – ce qu'est l'art, d'une part, et le pourquoi de ce pouvoir de réflexion profonde que l'art provoque chez le spectateur, d'autre part – et il les pose de manière absolue, est-on tenté de dire. Certes l'art brut est vu traditionnellement comme l'art des artistes qui travaillent à des oeuvres «  de toute une vie », « ouvertes », infinies, disproportionnées : il est celui des originaux, des illuminés qui ne ménagent pas leur peine dans la réalisation de leur oeuvre (que l'on pense au facteur Cheval), il est aussi l'art dit des fous, des psychotiques qui s'investissent totalement et répétitivement dans des dessins denses, touffus. Lorsqu'il est revendiqué par les artistes contemporains comme ce fut le cas avec Dubuffet, l'initiateur,il se fait alors art de la matière brute et de l'origine du monde, ou ultérieurement, avec les artistes de l'arte povera par exemple et plusieurs autres artistes des décennies postmodernes, art des matériaux « pauvres », quotidiens, anodins : mais toujours il se fait vérité de l'acte créateur. Ce que dans sa démarche Marie-Pierre Fontaine assume de cet emprunt de l'art contemporain à l'art brut tient justement à l'attention toute particulière portée au matériau de l'oeuvre , à ce souci de faire résonner le matériau propre : chacun des éléments constitutifs de ses oeuvres a une identité propre, parfois forte (voile de la Vierge en tissu de camouflage militaire), qui participe pleinement à donner sa force d'impact symbolique à l'objet global crée. Dans sa création, c'est-à-dire tant dans son acte de création que dans les objets d'art qu'elle produit, Marie-Pierre Fontaine se trouve ainsi à assumer pleinement l'autre aspect mis en avant par Dubuffet : la revendication de liberté de l'imaginaire. Elle concrétise très personnellement ce principe essentiel de liberté de l'imaginaire dans l'art – qui se montre avec tant d'évidence dans l'art brut – à travers le principe d'association libre qui sous-tend le choix et la combinaison des diverses composantes de ses oeuvres. Par là, ses oeuvres nous réapprennent à nous-mêmes, spectateurs, le sens de ce qu'est la liberté de créer.

    Christine Dubois

    (Christine Dubois détient un doctorat en théorie et histoire de l'art de l'Ecole des hautes études en sciences sociales à Paris. Elle est critique d'art depuis de nombreuses années, collaborant régulièrement à des revues d'art contemporain et des catalogues de musées.)

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    Marie-Pierre FONTAINE expose une dizaine de "Madones", une évocation pleine d'humour, mais pas irrévérencieuse ; un travail minutieux où chaque détail compte. À sa façon, Marie-Pierre Fontaine a fait un travail de styliste, relookant la garde robe de la Vierge. Ces madones nous transportent au Brésil ou à la Guadeloupe, ou tout simplement dans l’imaginaire de Marie-Pierre Fontaine, un imaginaire malicieux et  riche en couleurs.

    Exposition prolongée jusqu’au 31 juillet 2009.

    Vernissage samedi 4 juillet 2009 à 18h à la galerie Art’et Miss

    Venez nombreux…

  • Sylvie Breysse : Prolongation

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    Le monde bleu de Sylvie BREYSSE , au delà du réel, impalpable et sensuel reste visible à la galerie Art' et Miss jusqu'au 30 juillet.

    le miroir

  • "Maculatures" de Pascaline MOURIER-CASILE

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    Maculatures

    mourier04.1246049876.jpg« À l'origine : rien. Rien à dire, rien à voir. Ni projet ni propos.
    Blank
    Alors : les taches. La couleur, jetée au hasard (fluide toujours, la couleur : gouache, aquarelle, encre, acrylique, indifféremment; ou poudreuse : pastel; jamais d'huile : le collant, le visqueux lui répugnent) le papier détrempé, massé, griffé, tantôt la boit en larges masses opaques ou en giclées de constellations. Et tantôt la laisse fluer en réseaux, se lover à l'aise en travers de la page.
    Plié en deux sur sa médiane et, de nouveau, massé, pétri, griffé, le papier se fait miroir, génère et dédouble au hasard palmes et ocelles, abysses et ramures, fleurs improbables, êtres morts-nés et métamorphoses, monstres et figures.
    Figures surtout, qui la regardent, fascinée, de tous leurs yeux multipliés. »
    « Dans les maculatures informes ainsi données par le hasard et la matière, elle tâche d'y voir. Le crayon d'aquarelle, l'encre de Chine, la poudre de pastel donnent formes.
    À ce stade, des mots, à l'improviste, surgissent qui nomment l'image en gestation et, dès lors, orientent le regard, guident la main et rendent visible ce qui, dans l'informe, les avait – ces mots - à son insu appelés. »
    A voir à la Galerie Art' et Miss jusqu'au 30 juin 2009
  • L'épopée de Gilgamesh

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    L’épopée de Gilgamesh

    L'épopée de GilgameshL’Epopée a été écrite en Babylonie, située entre l’actuelle Bagdad et Bassorah, il y a environ 35 siècles, dans la langue usuelle qui prévalait à cette époque : l’akkadien. Son ampleur, sa force et son souffle impressionnent toujours le lecteur.

    Gilgamesh , était roi d’Uruk (mesopotamie) qui d’après certains aurait vecue il y a  environ 4000. ans. Il est a l’origine du premier texte littéraire de l’humanité dit-on. Il est certainement à l’origine de la légende d’ Heracles. C'est  un homme qui ne voulait pas mourrir et qui chercha toute sa vie le secret des dieux.

    "Au terme d’un épuisant voyage, où il affronte et tue un monstre, mi-scorpion, mi-dragon, pour accéder au monde souterrain il parvient sur le mont Mashou auprès du seul homme auquel les dieux aient accordé l’immortalité, Ut-Naparish-tim, le survivant du Déluge. Sa femme révéla à Gilgamesh l’endroit où se trouvait une plante restituant la jeunesse. Il la trouva et décida de la ramener à Ur pour l’essayer sur un vieillard. Sur le chemin du retour, désireux de se baigner, il la posa par terre et un serpent la mangea. C’est pour cela que les serpents muent. Et on se mit à élever des temples au dieu-serpent, symbole de la vie.

    Gilgamesh réalisa alors que l’immortalité n’était pas accessible à l’homme mais que ses actions lui vaudraient une gloire éternelle. Mais les possibilités qui sont révélées à Gilgamesh lui échappent en définitive. Il reviendra finalement dans Ourouk, les mains vides, et y attendra avec résignation le jour où, à son tour, il descendra chez les morts, dont l’âme évoquée d’Enkidu lui révèle, dans le dernier chant du poème, la vie que ceux-ci mènent sous la terre."

    Karim SAIFOU dans une série de 3 tableaux nous retrace cette épopée,  mythologie de son pays, l'Irak.

    Son support évoque la peau du serpent sur lequel des caractères sumériens marquent l'histoire.

    Une très belle symbolique qui n'a rien perdu de sa valeur en des temps ou la quête de la jeunesse est à nouveau d'actualité.

    Ces tableaux sont exposées à la galerie Art'et Miss jusqu'au 28 juin.

     

  • Entre ombre et lumière avec Laurent Vermeersch

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    Laurent Veermersch expose dans le cadre de l’exposition « Art, lumière et spiritualité » de la galerie Art’et Miss jusqu’au 28 juin. Un contexte dans lequel il trouve parfaitement sa place.

    Metropolitan Thoughs - Laurent VermeerschL’urbaniste face à la toile

    Si l’artiste est autodidacte, ses sources d’inspiration sont incontestablement porteuses de son background professionnel. Docteur en géographie urbaine, Laurent Vermeersch observe, décrypte, traduit l’environnement qui l’entoure. Au travers sa peinture, en révéle ainsi mystères et secrets, tout en laissant à l’imagination assez de place pour que chacun y pénètre à sa manière.

    La peinture de Laurent Vermeesch est riche de cette expérience d’urbaniste. Quatre ans passés en Amérique du Nord, suivis d’un livre, ont incontestablement enrichis son regard. L’urbaniste devient artiste. Ce qu’il peint, c’est la ville, sans âme qui vive, si ce n’est celle de la ville elle-même. L’artiste embarque le spectateur dans un voyage vers un ailleurs. Son souci du détail est révélateur : Laurent Vermeersch ne ment pas, il peint un monde dans sa réalité, une réalité qui lui appartient.

    « Cette obscure clarté qui tombe des étoiles »

    Ce monde qui lui appartient est fait d’oppositions, de contradictions. Passé et présent, ici et ailleurs, il nous mène finalement entre ombre et lumière. Au travers de son travail d’urbaniste, de constructeur d’un autre univers, les œuvres de Laurent Vermeersch sont empreintes d’un sens poétique fort. Il donne parfois l’impression d’illustrer le vers de Corneille. L’artiste fait naître la clarté de l’obscurité, fait apparaître la lumière par les ombres, allant du mystère vers le mystique.

    On remarque d’ailleurs l’omniprésence du divin dans ses œuvres. L’église est en effet très présente dans cet univers des ombres. Elle s’élève, émerge, devient un repère à la fois troublant et rassurant. Quoi qu’il en soit, elle complète parfaitement l’équation de l’exposition « Art, lumière et spiritualité » de la galerie Art’et Miss, thème que l'on croirait fait pour lui.

    C. du Plessix

    Retrouvez les œuvres de Laurent Vermeersch sur le site marchand de la galerie .

  • Maureen Rosilio joue sur tous les tableaux

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    Si une artiste devait faire partie la nouvelle exposition collective de la galerie Art’et Miss sur le thème « Art, lumière et spiritualité », c’est bien Maureen Rosilio. Familière de la galerie, messagère de la culture juive et de sa diversité, elle est cette fois-ci doublement présente.Art Judaïca - Maureen Rosilio

    Avec Art Judaïca, elle nous fait nous fait partager son image de la religion juive, en soulignant parfois les archaïsme et parfois la modernité. Quotidien, fêtes, mariages… Maureen Rosilio dresse un portrait de sa culture qui ne manque pas de rappeler les toiles de Chagall à qui elle emprunte les couleurs, le tracé, les symboles. Ici, un violon nous  emmène dans l’imaginaire yiddish, là une mariée fera raisonner le son du verre brisé pendant la cérémonie. En un mot, Maureen Rosilio joue avec nos sens : de ses tableaux émanent des odeurs, des chants, des danses… elle fait rayonner la liturgie de sa culture.

    Tradition et modernité, sont décidément des notions chères à l’artiste. En effet, c’est dans cet état d’esprit que ses portraits des stars juives d’Hollywood sont exposés à la galerie. Tradition parce que Charly Chaplin, Audrey Hepburn, Clarke Gabble sont devenus de icônes, sont porteurs d’un héritage. Modernité parce qu’à leur époque déjà, ces membres de la famille du cinéma étaient des symboles de progrès et d’avant-garde, chacun à leur manière.

    Ainsi, Maureen Rosilio nous propose, au travers de son art, de découvrir la lumière et la spiritualité de sa culture, faisant de ses œuvres les messagères de son héritage.

    L’exposition est à découvrir jusqu’au 28 juin 2009 à la galerie Art’et Miss

    Retrouvez les œuvres de Maureen Rosilio sur le site marchand

  • Fête des pères

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    breysse09.jpgA l'occasion de la « Fête des Pères » du 21 juin, pourquoi ne pas offrir une œuvre d’un artiste professionnel?

    Une oeuvre unique pour célébrer un lien unique.

    Lorsque vous étiez enfant, vous aimiez offrir à vos parents vos propres dessins, car le dessin est porteur d'émotion, pourquoi ne pas retrouver cet état d'esprit en ofrant une oeuvre d'art.

    Nous vous proposons un grand choix tant sur le site de la galerie qui vous présente l'exposition actuelle :

    http://www.artetmiss.fr exposition "art, lumière et spiritualité" visible à la Galerie Art'et Miss, 14 rue Sainte Anastase - 75003 PARIS

    que sur nos sites marchands : http://www.artetmiss.eu ou     http://art-et-miss.eu

    Le tableau présenté est de Sylvie BREYSSE : "Mandala" - Huile sur toile - 80 cm x 80 cm

  • Vernissage de "Symphonie du nu" - Leonid Ivanovich Petrouchine

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    Leonid Ivanovich Petrouchine, artiste russe d’origine estonienne est passé par différents genres en recevant à chaque fois la reconnaissance du monde artistique. Figuratif, portrait, art cinétique, il travaille depuis quelques années le nu et en propose une « Symphonie » actuellement et jusqu’au 28 juin à la galerie Art’et Miss.

    Compositeur de la « Symphonie du nu », c’est avec les formes, les couleurs qu’il donne rythme et mélodie à une série vaste qui ne manque pas d’évoquer un orientalisme moderne.

    Les vernissages de l’exposition auront lieu samedi 13 à partir de 18h et lundi 15 juin à partir de 12h.

    invitmail-petrouchine.1244807521.jpg

  • Vernissage de lexposition "Art, lumière et spiritualité"

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    Art, lumière et spiritualité… trois notions riches de sens, trois notions qui peuvent être abordées sous des angles si différents. En témoigne la nouvelle exposition de la galerie Art’et Miss.

    Halina H. joue avec la lumière qu’elle démultiplie avec ses collages de pierres. Laurent Vermeersch, lui aussi, travaille la lumière, ou plutôt la fait émerger de l’obscurité.Lumière et mystère, proche de l’ésotérisme, Sylvie Breysse invite dans un autre monde, presque féérique. Pascaline Mourier-Casile, également entre ésotérisme et mythologie utilise l’encre et le pliage pour des représentations symboliques hautes en couleurs. Ce qui mène vers la mythologie de Gulgameshe que Karim Saifou donne à découvrir par un travail de collage sur la thématique de la peau de serpent.L’aspect religieux de la thématique est abordé avec humour par Marie-Pierre Fontaine qui présente des madones toutes en dérision et en couleurs. Enfin, Maureen Rosilio est doublement présente. Elle exposse " Art judaica " et une série sur " Les stars juives dHollywood".

    L’exposition a lieu du 4 au 28 juin 2009.

    Les vernissages de l’exposition auront lieu samedi 13 à partir de 18h et lundi 15 à partir de 12h.

     

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  • Art'et Miss au programme du Festival de Cultures Juives

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    Affiche festival des cultures juives

    La galerie Art’et Miss participe au 5ème Festival des Cultures Juives du 12 au 30 juin. Le thème est cette année « L’Amérique au coeur de Paris ». Au programme tables rondes, expositions, projections de films, théâtre et concerts… un agenda chargé de manifestations toutes gratuites !

    Dans ce cadre, le vernissage de la nouvelle exposition sur le thème « Art, lumière et spiritualité » de la galerie aura lieu lundi 15 juin à partir de midi. L’exposition accueille, entre autres, les portraits d’artistes d’Hollywood réalisés par Maureen Rosilio.

     

    Pour plus d’informations et pour retirer vos places, rendez-vous au Café des Psaumes – 16, rue des rosiers – 75003 Paris et sur le site du festival !

     

    C. du Plessix

     

  • Nouvelle exposition collective de la galerie Art’et Miss

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    Art, lumière et spiritualité… tout un programme ! C’est celui que propose la galerie Art’et Miss pour son exposition collective du mois de juin 2009.

     

    Le sommeil éternel, Sylvie Breysse

     

    Sylvie Breysse met en lumière un autre monde bleu glacial, où les jeux d’ombres et de doubles, les couleurs et l es signes se mêlent, où tout perd et prend son sens. Elle va du mysticisme à l’ésotérisme, à l’image des jeux de tarot qu’elle a illustrés.

     

     

    Métamorphose, l'oeuvre de Méduse, Pacaline Mourier-Casile

     

    Pascaline Mourier-Casile, elle aussi pénètre dans l’univers mystérieux de l’ésotérisme mais en donne une vision différente qui frôle le mythe. Son travail à l’encre donne l’impression d’une brume, comme si l’artiste incitait à lever le voile sur quelque mystère.

     

     

    Mythologie de Gulgameshe I, Karim Saifou

     

    Karim Saifou lui aussi s’intéresse au mythe Le serpent mue, comme si changer de peau c’était changer de vie. Cette mythologie de Gulgameshe, héritage de la civilisation sumérienne, Karim Saifou se l’approprie et propose une série sur ce thème.

     

     

     

    Une once d'eau, Halina H.

     

    Halina H., elle, joue avec les matières, les volumes, les couleurs et fait de la lumière une actrice de ses œuvres. Ses collages sur toile semblent en effet capter la lumière pour la restituer au centuple.

     

     

     

     

    Comment évoquer art, lumière et spiritualité sans évoquer la religion ?

    Canne à sucre, Marie-Pierre Fontaine

     

    Marie-Pierre Fontaine expose pour l’occasion ses madones. Avec beaucoup d’humour, elle offre une perception décalée de la religion, une image pleine de dérision, parfois même provocatrice. La Vierge Marie comme vous ne l’avez jamais vue…

     

     

     

     

    Metropolitan thoughts, Laurent Vermeerch

    Religion et décalage, c’est également un point de vue proposé par Laurent Vermeerch mais d’une manière bien différente. L’artiste fait voyager dans un monde plus ou moins imaginaire où l’édifice religieux a une place particulièrement importante.

     

     

     

     

     

    Juadica, Maureen Rosilio

     

    Enfin, Maureen Rosilio sera doublement présente.

    Peintre de la culture juive par excellence, elle expose des toiles judaica dans un style parfois proche de Chagall. Mariages, cérémonies juives, sont au coeur de la thématique.

     

     

     

     

     

    Marylin Monroe, Maureen Rosilio

     

    Dans un style très différent, elle propose également une série de portraits d’artistes juifs. Marilyn Monroe, Woody Allen ou encore Charlie Chaplin, parmi tant d’autres parce que ceux qui savent faire vivre les arts sont, à leur manière, des icônes modernes. Maureen Rosilio témoigne ainsi de sa capacité à révéler les nombreuses facettes de sa culture.

     

     

     

    De quoi donner du sens à ce qu’écrivait Nietzsche à propos de l’art dans la Volonté de Puissance : « L’essentiel dans l’art, c’est qu’il parachève l’existence, c’est qu’il est générateur de perfection et de plénitude. L’art est par essence affirmation, bénédiction, divinisation de l’existence. »

     

    A découvrir du 4 au 28 juin à la galerie Art et Miss.

     

    C. du Plessix

  • Petrouchine célèbre le nu féminin

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    L.I. PetrouchineCouleurs et volupté, c’est ce qu’évoquent les pastels de Leonid Ivanovich Petrouchine exposés à la galerie Art’et Miss du 4 au 28 juin 2009.

    L.I. Petrouchine, artiste russe d’origine estonienne est passé par les plus grandes institutions de Russie telles que le Palais des Pionniers, l’Ecole d’Art de Moscou ou encore l’Institut Vassili Sourikov dont il termine la section d’art de l’affiche avec la mention « excellent » pour une série d’affiches de théâtre.

    Récompensé à plusieurs reprises et souvent exposé pour ses affiches, il poursuit sa carrière en illustrant des œuvres célèbres pour des éditeurs russes. Depuis, il continue a illustrer catalogues et publications diverses.
    A partir de 1989, il s’intéresse à l’esthétique du mouvement et se consacre pendant près de 10 ans à l’art cinétique. Contrastes, illusions d’optique, jeux de couleurs parcourent son travail de l’époque.
    Mais L.I. Petrouchine est avant tout un artiste figuratif chez qui le portrait est vocation. A la fin des années 1970, il en expose une série dans le cadre de l’Union des peintres de Russie et d’URSS. Ses séries de portraits au crayon sont alors remarquées, elles feront l’objet de nombreuses reproductions dans la presse. Croquis de voyageurs du métro, portraits de facture libre, portraits sur commandes… le portrait est omniprésent chez Petrouchine dont des œuvres ont été acquises par des collectionneurs et des institutions comme les musées des Beaux Arts de Saratov ou de Cologne.

    « Symphonie du Nu »
    Riche d’une culture artistique qu’atteste son parcours, Leonid I. Petrouchine puise dans les différentes époques de l’histoire du nu. Il en résulte une vision personnelle marquée par ces inspirations diverses.

    Dans « Symphonie du nu », L.I. Petrouchine rend hommage au corps féminin. Les formes généreuses de ses sujets, leurs positions, lascives, donnent à ces toiles une touche d’orientalisme moderne. Les silhouettes sont lovées telles des odalisques ou des geishas parfois légèrement provocatrices, parfois sortant du bain, parfois simplement étendues, se reposant de la chaleur que dégagent des pastels. Il est difficile d’identifier les aspects topographiques, temporels ou sociaux de la série, et c’est peut-être cela qui fait tendre l’œuvre de l’artiste vers une sorte d’universalité : le corps se suffit à lui-même.

    Là ou la série de nu de Petrouchine se révèle symphonie, c’est probablement dans l’orchestration des couleurs. Les nuances de bleu se font fil conducteur de l’œuvre et les verts, roses et ocres en font les différents mouvements, quant aux courbes, elles donnent le rythme d’une musique langoureuse et émotionnelle.
    S’il fait d’un nu « une symphonie », c’est également par le caractère vaste de la série composée de grands formats et de nombreuses esquisses. La multitude des compositions donnent l’impression d’un travail qui s’est précisé avec le temps, qui a su évoluer au cours de son élaboration pour atteindre une excellence.
    Petrouchine se révèle ainsi compositeur d’une œuvre haute en couleurs qui a déjà parcouru la Russie.

    C. du Plessix

    Retrouvez les eouvres de L.I. Petrouchine sir le site marchand de la galerie Art'et Miss

  • Art shopping

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    Maria-Teresa Bertina participe au

    Salon " ART SHOPPING "

    au CARROUSEL du LOUVRE

    (M°: Louvre-Rivoli-Parking : Louvre)

    le  6-7 Juin 2009  11h/20h

    Vernissage le 5 Juin 19h00-22h00
  • "Urgent Vivre"

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    " URGENT: VIVRE"
    Parc Thermal ST Gervais- Le- Fayet
    Exposition du 6 juin au 15 septembre 2009
    VERNISSAGE LE SAMEDI 6 JUIN A 18H

    Comme chaque année, notre rendez-vous annuel du Parc Thermal associe les plus grands artistes qui mettent leur art au service de la plus grande cause qui soit: L'homme....

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    Reproductions numériques sur bâche,
    300x200cm accrochées aux arbres sur l'ensemble du parc.
    Un vrai choc dans un cadre surprenant, une superbe exposition.

    Office de Tourisme: 04 50 47 76 08


    Huguette MACHADO-RICO

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