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Québec

  • François Desharnais, artiste peintre québécois

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    "Le fumeur rouge à casquette de François Desharnais, est le portrait intimiste d'un mineur. 


    Après 60 ans d'exploitation, la mine d'amiante de la Québec Asbestos à East Broughton, en Beauce, ferme ses portes. Au fil des ans, elle a donné du travail à des centaines de travailleurs de la région. Elle ferme ses portes en 1958, laissant des centaines de personnes comme ce" fumeur rouge à casquette" sans travail.

    En premier plan, la main noueuse et disproportionnée de l'homme  nous indique le statut de travailleur manuel, son regard perdu  nous révèle le vide laissé par la fermeture de la mine, son visage fatigué donnent un aperçu de la vie rude qu'il a pu mener. Ce portrait de grande taille (122 cm x 91 cm) est traité de façon énergique par François DESHARNAIS, peintre québecois qui se plait à peindre l'humain en état de conscience."

    D'autres oeuvres de l'artiste sont visibles sur le site art-top.eu

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  • Les fleurs de Luce LAMOUREUX

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    Luce LAMOUREUX

    Luce Lamoureux utilise l'acrylique à la façon d'un aquarelliste, sa peinture fortement diluée offre une transparence qui semble refléter la fragilité des fleurs, son sujet de prédilection, mais ses couleurs restent toniques, ses bouquets sont ensoleillés et chaleureux.

    N'hésitez pas, dites le avec des fleurs, retrouvez notre "fleuriste"québecoise  sur www.art-top.eu 

  • Ginette BERTHIAUME et son goût pour les oies

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    Ginette BERTHIAUME
     
    Ginette Berthiaume, peintre animalier québécoise s'est spécialisée dans la peinture des oies domestiques et des outardes aussi appelées bernaches, bien connues pour leurs migrations au Canada.
    Mais Ginette Berthiaume ne se contente pas de peindre les animaux, elle recherche en eux les expressions caractéristiques des humains.  Elle nous offre alors des tableaux pleins d'humour et de tendresse. Les titres de ses tableaux nous confirment sa volonté humoristique et sa façon pétillante de voir les animaux et la vie en général.
    Une peinture positive qu'il est bon de partager, à voir sur art-top.eu

  • Christine NADEAU, artiste peintre, Québec

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    Christine NADEAU, artiste québécoise expose en décembre à la galerie Art' et Miss à Paris.

    Son intérêt pour l'être humain favorise une observation sensible de la vie qui se traduit par des œuvres baignées de lumière  et de contrastes. Sa touche est vive et pleine de spontanéité. Sa palette est caractéristique, marquée par des couleurs chaudes et leurs complémentaires.

    Elle affectionne les paysages urbains, la nature ensoleillée et les personnages de tous âges aux visages expressifs.

    Elle présente  jusqu'au 30 décembre, 3 paysages que vous pouvez retrouver sur : www.art-top.eu

  • Marie-Paule BAROLET

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    MARIE-PAULE BAROLET est née à Saint-Paulin en Mauricie. Elle vient à la peinture tardivement après une carrière en puériculture. Autodidacte, elle pratique son art avec passion dans un langage pictural naturaliste en peignant des paysages et des natures mortes en privilégiant soit le pastel mais surtout l’huile.
    On peut la qualifier de peintre d’atmosphère.

    MariPaule BAROLET

     

    Démarche de création :


    "Peindre pour moi est un moment de détente et de réflexion où le temps  s’arrête dès que je prends un pinceau. C’est un art de vivre et de communication  avec mon intérieur. Je m’inspire des paysages imaginaires pour décrire en quelque sorte  mon univers intime. Les couleurs, les formes, les techniques sont des outils pour recréer ce monde secret et personnel. C’est une évasion quotidienne et créatrice. Les couleurs sont pour moi des révélateurs de mes états d’âme. Mes toiles sont une perception poétique de ma réalité intime. Les formes et les couleurs sont des moyens pour y parvenir et ma peinture est une manifestation de ces réflexions." Marie-Paule BAROLET

     

    3 toiles de cette artiste québécoise sont visibles jusqu'au 30 décembre à la galerie Art'et Miss

    Elle sera présente lors du vernissage vendredi 10 décembre à partir de 18h.

  • Marie-Claude AUBRY

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    Marie-Claude AUBRY fait partie des artistes reçus dans le cadre de l'exposition "Le Canada expose ses petits formats"

    Demoiselle au chapeauNée à Montréal au Québec,  Marie-Claude AUBRYdécouvre la passion pour la peinture à l'huile dès l'âge de 14 ans.
    Son talent artistique lui  a permis de se lancer dans le monde de la 3D et des effets visuels au cinéma.
    Elle obtient en 2000 son diplôme de formation en animation cinéma et télévision. Ces 8 ans passées dans le milieu cinématographique lui ont permis d'acquérir une certaine expérience et un savoir faire assez conséquent sur les différentes méthodes de cadrages, de lumière et autres aspects visuels du cinéma.
    Cependant sa vie bascule lors d'un drame familiale, elle laisse tout tomber pour se consacrer à l'art et plus particulièrement à la peinture, son moyen d'expression, une façon de rendre hommage à la vie, comme elle le dit si bien.

    « Pour moi peindre c’est rendre hommage à la vie, c’est figer dans le temps un moment privilégié. La peinture m’habite, elle est mon énergie, mon défi et une source incroyable de moments magiques ». Marie-Claude AUBRY

     

    6 toiles de cette artiste québécoise sont visibles jusqu'au 30 décembre à la galerie Art'et Miss

    Elle sera présente lors du vernissage vendredi 10 décembre à partir de 18h.

  • Le Canada expose ses petits formats

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    Une vingtaine d’artistes canadiens exposent actuellement à la Galerie Art’et Miss.

    Une exposition pleine de fraicheur, sous le patronnage  de  Raymonde PERRON, artiste peintre et présidente de l’exposition.

    Des idées de cadeaux originaux pour les fêtes de fin d’année.

    L’exposition se tient jusqu’au 30 décembre au 14 rue Sainte Anastase dans le 3ème arrondissement, à deux pas du Musée Picasso.

    Vous pourrez rencontrer les artistes le vendredi 10 décembre, de 18h à 20h  au cours du cocktail de vernissage.

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  • Lynne RICARD : une facture émotionnelle

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    ricard4.jpg Entre réel et irréel.

    Paysagiste, Lynne Ricard nous propose une évocation poétique de marais imaginaires.

    À la façon des impressionnistes, elle offre des couleurs douces et harmonieuses et ce sont mille sensations sonores et olfactives qui nous parviennent. On y devine un microcosme d’insectes s’agitant entre les hautes herbes, un monde vivant s’échappant vers le ciel sous forme de paillettes multicolores.

     

    Son oeuvre met l’accent sur la couleur et la lumière et s’attache à donner une facture émotionnelle empreinte de tranquilité et de réflexion.

     

    Expose à la galerie Art’et Miss jusqu’au 30 novembre 2008.

    Vente en ligne : www.artetmiss.eu

  • Johane LANDRY : "ensoleiller la vie des gens..."

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    Native et demeurant à St-Omer, authentique, passionnée et prolifique, l'artiste-peintre Johane Landry peint   depuis 1981.

    Après avoir travaillé près de 25 ans à la Commission scolaire de la région Johane Landry donne sa démission pour se consacrer à son art. Depuis 1999, Johane est "travailleur autonome" et possède sa petite Galerie d'Art à St-Omer. "Je ne suis plus la même, mais je ne suis pas une autre" (Je comprends de France D'Amours)

    landry02.jpgPour elle, c'est une joie d'ensoleiller la vie des gens par des scènes colorées et fantaisistes sur ses thèmes préférés, qui ont souvent une histoire s'y rattachant. À vous de la découvrir.


    Entrée en galeries d'art reconnues depuis 1995, son cheminement est grandissant. Elle a été représentée à travers ses œuvres dans des galeries d'art Canadiennes de l'Aberta et du Nouveau-Brunswick et ses toiles sont actuellement exposées en Saskatchewan, en Ontario, à Montréal et à Québec, son parcours se poursuit aussi dans cinq autres galeries d'art aux Etats-Unis, soit New-Jersey et en Pennsylvannie. Déjà 24 expositions solos et maintes expositions de groupe figurent à son itinéraire d'artiste. Johane fait partie du "Magazin'Art, Répertoire Biennnal des artistes canadiens en galerie" depuis 2000.

    Affiliations professionnelles
    En 1995, membre de RAAV
    Membre professionnel du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec, (RAAV) Qc

    Expose du 2 au 30 novembre à la galerie Art'et Miss

    Expose à La pépinière Mathis du 5novembre au 5 décembre 2008

    Vente en ligne : www.artetmiss.eu

  • Vickie BRISSON-BELANGER, peintre - Québec

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    Jeune femme de 28 ans originaire de la Mitis, elle vit maintenant près de Rivière-du-Loup. Entre terre et mer, elle essaie d’exprimer dans ses œuvres son enthousiasme pour le renouvellement et l’éclatement de la figuration en peinture actuelle.

    vickie12.jpgD’influence plasticienne, les lignes, les volumes et la couleur charpentent son œuvre. En faisant éclater l’image pour mieux la reconstruire, elle s’inspire du verre fragile qui de main d’artisan se ressoude et devient vitrail. La toile devient alors une fenêtre à travers laquelle on peut découvrir son monde idéal.

    Son style s’est imposé de lui-même comme une évidence. Depuis ses premières toiles elle découvre des sujets qu’elle a envie de transformer, d’améliorer. Parfois un grand monument, d’autres fois une petite scène de vie, l’univers est vaste pour quelqu’un qui n’à de cesse de le réinventer.vickie13.jpg

    Pour ne jamais perdre la main et faire le plein d’inspiration, elle participe chaque année à plusieurs événements ayant traits aux arts visuels au cours desquels elle a eu l’honneur de remporter quelques prix… Elle travaille présentement à l’élaboration de divers projets d’expositions, tant en solo que collectives.

    Vickie Brisson-Belanger expose à la galerie Art’et Miss jusqu’à fin novembre.

    Ses oeuvres sont en vente en ligne sur : http://www.artetmiss.eu

  • Raymonde PERRON nous le dit avec des fleurs

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    Raymonde PERRON participe à l'exposition " Québec - 400 ans " organisée par la Galerie Art' et Miss à Paris.

    Elle réside à St-Denis sur Richelieu, au Québéc et nous à fait l'honneur de sa présence au vernissage qui a eut lieu samedi 8 novembre.

    Elle a également participé au Grand Marché de l'Art qui s'est tenu place de la Bastille début novembre et participe également jusqu'au 23 novembre au "Salon d'Automne" de la ville de Coubron. Elle a d'ailleurs été primée par la commune de Coubron lors du vernissage de cette exposition.

    Artiste confirmée, Raymonde PERRON est présente dans de nombreuses collections privées tant au Canada qu'en France, aux Etat-Unis ou en Grande-Bretagne.

    Les personnages principeaux de ses oeuvres sont des fleurs. Mais sa touche, ses couleurs leur donnent vie, ses tableaux rayonnent d'énergie et c'est un véritable hommage à la nature qu'elle nous offre.

    Personnage chaleureux, Raymonde PERRON, offre des fleurs qui ne fannent pas.

    Elle résume ainsi sa démarche artistique : " Ma réflexion s’est arrêtée sur le parallèle qui existe entre le cycle de vie de L’Homme et celui des Fleurs, entre autre ; de la naissance au vieillissement, des  récoltes aux semences, tous deux, réagissant aux mêmes stimuli, traverseront l’espace temps, sensiblement de la même manière, tout en se croyant éternels.

    Alors mon interprétation picturale empreinte de spontanéité, dans un mouvement désinvolte, vous entraine à travers la toile, là où les tiges se redressent, où les fleurs dansent au rythme d’une musique imaginaire, dont la vie ne tient qu’à un fil, tout comme l’Homme, elles ne ressentent ni leur vulnérabilité, ni l’heure de la fin….Sont-elles immortelles ?

    D’autre part, arrêter le temps, jouir du moment présent, un sourire, un geste, l’expression d’une vieille dame qui donne son pain aux pigeons, nous rappelant que même dans la pauvreté, les scènes du quotidien se retrouvent en avant plan. Devant une architecture qui traverse les millénaires, je découvre les jeux d’ombre et de lumière, les clairs obscurs prennent leur place, je suis émerveillée devant tant de beauté.

    Influencée par les coloristes anciens, je désire que mes toiles deviennent intemporelles, alors j’ai choisi de peindre la beauté du monde, sur toile de tous formats, je veux que l’on ressente que ni la richesse, la pauvreté, la santé et la maladie, ne sont dépourvue de couleur et, ont aussi, leurs moments de bonheur.

    Je veux garder dans ce monde intransigeant de performance et d’individualisme, cette douce sensibilité qui m’habite.

    Par conséquent, je reconnaît ma fragilité et mon impuissance face à la vie. À ceux qui regardent mon œuvre, je souhaite leur laisser un peu d’espoir, de joie et de bien-être, c’est mon vœu le plus cher, et ma satisfaction première..."

    L'exposition "Québec - 400 ans" est visible à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 30 novembre.

    Raymonde PERRON est artiste permanente à la galerie et une séléction de ses oeuvres est ensuite visible sur rendez-vous à la galerie.

  • L'exposition 400 ans du Québec se prolonge à la pépinière Mathis

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    L'exposition Québec - 400 ans se prolonge à la pépinière Mathis qui reçoit au mois de novembre : Céline GIGNAC, Raymonde PERRON et Johane LANDRY



    Céline GIGNAC




    Raymonde PERRON





    Johane LANDRY



    Pépinière Mathis
    9, rue Mathis
    75019 Paris
    Métro Crimée (ligne 7)

    Entrée par l'Allée des Orgues de Flandre

    Téléphone : 01 55 26 82 10
    Fax : 01 40 37 63 81
    Email : pepiniere.mathis@wanadoo.fr

    > voir le plan d'accès

    Horaires et jours d'ouverture :
    Lundi 10h-18h
    Mardi 10h-19h30
    Mercredi 10h-19h30
    Jeudi 10h-19h30
    Vendredi 10-19h30
    Samedi: 10h-18h

  • Exposition : Québec - 400 ans

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  • Raymonde PERRON : un univers de fleurs

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    "Ma réflexion s’est arrêtée sur le parallèle qui existe entre le cycle de vie de L’Homme et celui des Fleurs, entre autre ; de la naissance au vieillissement, des récoltes aux semences, tous deux, réagissant aux mêmes stimuli, traverseront l’espace temps, sensiblement de la même manière, tout en se croyant éternels.


    Alors mon interprétation picturale empreinte de spontanéité, dans un mouvement désinvolte, vous entraîne à travers la toile, là où les tiges se redressent, où les fleurs dansent au rythme d’une musique imaginaire, dont la vie ne tient qu’à un fil, tout comme l’Homme, elles ne ressentent ni leur vulnérabilité, ni l’heure de la fin….Sont-elles immortelles ?


    D’autre part, arrêter le temps, jouir du moment présent, un sourire, un geste, l’expression d’une vieille dame qui donne son pain aux pigeons, nous rappelant que même dans la pauvreté, les scènes du quotidien se retrouvent en avant plan. Devant une architecture qui traverse les millénaires, je découvre les jeux d’ombre et de lumière, les clairs obscurs prennent leur place, je suis émerveillée devant tant de beauté.


    Influencée par les coloristes anciens, je désire que mes toiles deviennent intemporelles, alors j’ai choisi de peindre la beauté du monde, sur toile de tous formats, je veux que l’on ressente que ni la richesse, la pauvreté, la santé et la maladie, ne sont dépourvue de couleur et, ont aussi, leurs moments de bonheur.

    Je veux garder dans ce monde intransigeant de performance et d’individualisme, cette douce sensibilité qui m’ habite.

    Par conséquent, je reconnais ma fragilité et mon impuissance face à la vie. À ceux qui regardent mon œuvre, je souhaite leur laisser un peu d’espoir, de joie et de bien-être, c’est mon vœu le plus cher, et ma satisfaction première... "

                                                                                                        Raymonde Perron

    Artiste permanente à la Galerie Art'et Miss
    16 rue Ste Anastase - 75003 PARIS

    En voir et en savoir plus sur Raymonde PERRON : cliquer-ici
  • Lynne Ricard, un brin de fantaisie

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    Plus petite qu’un grain de sable, je plonge les yeux fermés dans cet océan de couleur et tourbillonne comme une toupie, à la recherche d’euphorie.

    Qui suis-je? Moi, mes idées, mes rêves, mes ambitions, dans ce monde coloré et fragile.

    J’invite ma main silencieusement à émerger du brouillard, dissidente et effarée, elle laisse des traces de son passage. Aventureuse, je reconnais mon art et je survis mon passé au présent. J’empreins l’émotion toute pure dans le fait, un tête-à-tête expansif, fluide, abondant et débordant de passion.

    Visionnaire d’un monde épuré, je recherche la clé des champs, celle de la liberté, alias l’amour d’autrui. Irrésistible cette sensation, ce sentiment d’aide social, éprouver le besoin d’agir, de comprendre et de vivre pleinement chaque moment.

    La sérénité, cet état d’âme que je retrouve sur prescription mentale, ou mieux encore, sous le coassement rythmé des grenouilles, il m’en coûte peu d’expérimenter l’inconnu quand on se dispense de le pratiquer.

    Le diagnostic planétaire, patch ou pilule? Où suis-je face à ce fléau? Quel est mon dosage? Une seule réponse, c’est la modération et la patience. Je pense, simplicité et créativité, j’ajoute à cela un pinceau, une toile, des couleurs et je brasse le tout pour iriser mon cerveau emprunt de toxémie.

    Une déconnexion totale de la réalité pour une croisière inoubliable dans les pléiades, un voyage auquel je me permets de fusionner mon cœur, mon esprit en une communion parfaite d’où s’échappent les fleurs et la nature emblème d’abondance.

    L’ensemble de mes croyances et de ma confiance parvient d’exercices spirituels, où mon âme émane une foule d’aspirations confuses que je croyais endormies depuis longtemps. L’indépendance d’esprit, la liberté, l’aisance, toutes ces sensations font jaillir ma sensibilité et je renais dans ce monde artistique.

    Le mystère se dévoile peu à peu et la femme en moi prend vie, elle se métamorphose et s’adapte aux circonstances de la vie, qui eux ne cessent de se modifier, insensiblement et presque à notre insu.

    Mes talents cachés, franchise et sincérité sans oublier naturellement l’instinct, ce stimulus sensoriels qui domine ma spontanéité et libère mes émotions dépourvus d’analyses.

    Ces émotions je les retrouve dans ma peinture, un arc-en-ciel de couleur aux essences d’ombres et de lumière qui vacille entre la réalité et l’illusion du rêve. Divagation de désirs, impulsions impérieuses à communiquer la beauté et le bonheur, une mission où l’amour suscite une source vive d’humanité.
     


    Confiance est le mot d’ordre, une consigne qu’il faut savoir voir sans voir mais tout simplement croire. L’univers est à ma porte, elle n’en sait rien, j’ouvre l’œil et m’éveil, les bras avides je la capture et c’est le signal de départ. À vos marques! Prêts? Partons.

    Et j’ai signé, Ricard, l’ancêtre du pastis Français.

    Lynne Ricard
    Juin 2007

    Pour en voir et savoir plus sur Lynne Ricard : cliquer ici

    Elle expose à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 30 avril 2008

  • Céline Gignac : univers floral

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    Peintre - CANADA

    DEMARCHE ARTISTIQUE :

    Trifluvienne, Céline Gignac s’intéresse très tôt à toutes les formes d’art avant de choisir la voie picturale. Après ses études en Belgique et à l’UQTR, elle se fixe à Port-Cartier sur la Côte-Nord et participe à de nombreuses expositions avec une œuvre dépouillée au style abstrait à la limite d’une figuration imaginaire. Le dessin de modèles vivants, souvent présent dans son expression est remarqué des connaisseurs. Elle conçoit un projet pour la création d’une tapisserie et des verrières en l’église de Port-Cartier, crée une œuvre au Musée de Sept-îles dans le cadre de la politique fédérale du 1 %. Parallèlement, elle enseigne les arts dans plusieurs villes nord-côtières ainsi que pour l’UQAC.

    Revenant à Montréal en 1989, elle produit une collection de miniatures en acrylique sur toile qui lui permet d’aviver encore sa verve de coloriste gestuelle sur une surface réduite.
    Céline GIGNAC


    b61ad42cb1b1c7534cd6fb2aa3ed2751.jpg« Véritable peintre de l’espace, Céline Gignac décline d’une main de maître l’abstraction et la figuration. Artiste dans la force de l'âge et de l'Art, Céline vient de créer une très remarquable série de miniatures dans un style audacieux où l'on sent fortement sa touche essentielle et existentielle. Pour ainsi dire envoûtée par la magie du pinceau libre, cette artiste inspirée est promise à une créativité remarquable, surgissant du tréfonds de ses propres sources hautement esthétique » … dira d’elle l'esthéticien Pierre H. Savignac


    Souhaitant un retour déterminant à la recherche picturale, elle établit son atelier/école IMAGINE-ART à Saint–Rémi de Napierville en Montérégie. Fidèle à elle-même, la couleur et le geste priment, elle concentre sa démarche :


    « L’ébauche est réalisée dans un mouvement ample, instantané, presque impatient, mais obligatoire et fondamental où la résonance florale n’est qu’un prétexte au geste rond et à la couleur débridée; puis, peu à peu, de la superposition des couleurs naît le reflet de la matière picturale quasiment habitée, s'y intègrent souvent une forme humaine et une bande abstraite, un clin d'oeil au passé; finalement, advient l’analyse soutenue dévoilant l’œuvre en l’imprégnant d’une solide composition esthétique et artistique. »



    *Toile sélectionnée par le Musée Marc-Aurèle-Fortin à l’été 2006. Cent ans d’histoire de la peinture où quelques artistes de la relève côtoient des artistes prestigieux tels : P-V Beaulieu, Émilie Carr, Frédécrik Coburn, Stanley Cosgroove, Jean-Philippe Dallaire, Albert Dumouchel, Pierre Gauvreau, Goodridge Roberts, Ozias Leduc, Jean-Paul Lemieux, Alfred Pellan, Jeanne Rhéaume, M.-A. de Foy Suzor-Côté.


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  • Noël Hemon : Le Québec vu par un français

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    DEMARCHE

    '' Je veux  faire des toiles remplies de lumière''

    ''Mon objectif est la qualité et non la quantité. Qu'importe le temps passé, je veux être fier de mes oeuvres''


    PARCOURS

    Originaire du Lude (France), Noël Hémon arrive au Canada en 1996. C'est dans une école de beaux arts à Montréal qu'il approfondit sa technique de peinture et de dessin.

    Il y étudie les grands maîtres et effectue quelques reproductions pour mieux les cerner.

    En 2003 il se lance dans une série de toiles sur Montréal , et plus précisément le plateau Mont Royal. Son thème sera '' le plateau Mont Royal : Ombres et Lumière''. Il sillonnera les rues du plateau, été comme hiver, jour ou nuit, afin d'en capter la lumière.

    Il les présente à la Galerie 1440 sur la rue Marie-Anne (Montréal) en octobre 2004. Le public se montre immédiatement enthousiaste et il vend la totalité de sa production (32 toiles).

    Il participe au concours de la ville de La Prairie en novembre 2004, et y gagne le 1er prix  dans la catégorie semi-professionnel, ainsi que le prix du public, toutes catégories confondues.

    En 2006, il participe à l’exposition « accent du Québec » à la Galerie Art’et Miss à Paris et y remporte le prix du public.

    En 2007, il participe au Grand Marché de L’art à Bastille à Paris.


  • Accent du Québec : Anne Drouin

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    Anne Drouin se consacre à la peinture à l'huile depuis 1988. Ses tableaux aux couleurs vibrantes ravissent les amoureux de la nature et des jardins. La fleur est sa muse, voilà pourquoi elle sait brillamment en faire ressortir toutes les beautés.

    Artiste accomplie et engagée dans sa communauté, elle s’est impliquée au sein de plusieurs événements majeurs du monde artistique dont la coordination d’un échange France-Québec en 2004-2005, d’une exposition à Paris en 2004 , 2005 et 2006 et d’une exposition de groupe à Barcelone en 2005.

    Sa participation à de nombreuses expositions aux quatre coins du Québec et dans diverses galeries européennes et américaine telles que Art’& Miss à Paris, Sala Barna à Barcelone ainsi que le Miami Art Center lui ont valu une notoriété grandissante et un public international. Récipiendaire de plusieurs prix et reconnaissances du monde des arts, Anne Drouin a su, grâce à sa fougue et à son talent débordant, se tracer une place de choix parmi les plus grands artistes québécois.



    Démarche artistique

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    Les fleurs, le dessin et la couleur sont ses plus grandes passions, une fois reliées, elles deviennent des tableaux aux formes franches et aux couleurs vibrantes ayant comme lien, la fougue de l’artiste.

    Née avec un sens artistique dans toutes les sphères de sa vie, c'est sous plusieurs formes d'art qu'elle assouvit sa créativité depuis qu’elle est petite. Et depuis 1988, elle ose sortir au grand jour sa façon de peindre son sujet avec précision, couleur et clarté.

     
     
     
     
     
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    Sa muse est fleur et sa palette chargée de couleurs vives devient son alliée, le prolongement de la nature elle-même.

    Son objectif, fleurir la terre et travailler cet art tous les jours et toujours aimer pour se rapprocher du cœur, le vôtre et celui de ses passions.


    Elle expose à la galerie Art'et Miss jusqu'au 30 novembre 2007.


    Vous pouvez retrouver ses oeuvres en vente en ligne sur le site marchand de la galerie : www.artetmiss.eu

  • Marie Bélanger : scènes de vie du Vieux Québec

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    49adc75e8f3aa6a363b9960a43a71e6f.jpg« J’ai toujours été attirée par les arts que ce soit le dessin, la peinture, la danse, le théâtre ou la chanson. J’ai été initiée à la peinture par une tante artiste peintre, Jeanne Giroux Bélanger.  En classe, mes matières préférées sont le dessin et la composition française. Pendant mes moments de loisirs, je consacre une bonne partie de mon temps à dessiner et à bricoler.

    A différentes périodes de ma vie, j’ai touché à certains aspects de ces formes d’art. Rendue à l’âge adulte, je privilégie la famille et le travail. Etant sportive, je choisis de faire de la nage synchronisée, ce qui correspondait à un besoin artistique.

    Au tournant de ma vie, après avoir exercé la profession d’infirmière, je me donne enfin du temps pour me réaliser dans un domaine artistique.

    Je travaille la peinture à l’huile dans l’atelier d’Yvon Lemieux. Dès le départ, je me suis sentie à l’aise avec ce médium. J’aime les couleurs fortes qui ont du caractère et qui se démarquent. Je poursuis mes études à l’Université de Laval et à l’atelier Trace.

    Démarche artistique :

    On la reconnaît facilement par ses œuvres qui traduisent une recherche d’harmonie des couleurs et des formes ; le mouvement et les émotions y sont exprimées avec fraîcheur et intensité. Elle aime peindre les façades des maisons, qu’elle rend vivantes autant par le jeu des couleurs que par les personnages qui s’y ajoutent. Certaines scènes du vieux Quebec lui sont une source d’inspiration."Des amis de la galerie" - Musée Adzak, Paris (75) - 1997 et 1999.

    Vous pouvez voir l'exposition  jusqu'au 30 novembre à la galerie Art'et Miss, 16 rue Sainte Anastase 75003 Paris.

  • Les paysages silencieux de Renée Roy

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    563f3589dc1192cb064390a49d12c9f8.jpgDepuis toujours Roy est fascinée par la beauté particulière des paysages nordiques, leur simplicité, leur absence totale d’artifice et la poésie qui s’en dégage.  Complètement habitée par eux, ils sont sa  source première d’inspiration. En privilégiant la composition horizontale du tableau, elle accentue ainsi le caractère silencieux et infini du paysage.  D’un côté l’élément terrestre ou aquatique, de l’autre le ciel. Un ciel tantôt présent comme un élément qui n’obéit à aucune loi et qui peut tout détruire, tantôt comme un appel lointain ou le temps coule lentement, s’immobilise presque, nous amenant à rêver, à réfléchir au caractère insaisissable de l’univers, à sa beauté, à sa force, au sens même de l’existence.
    La nature est ici symbolique et ne peut être réduite qu’à une seule interprétation. Aucune trace d’humain dans ses paysages. Pourtant il en est le centre. Puisque ce sera toujours de son  point de vue que l’horizon  pourra s’observer. Ce sont les yeux et l’âme de ce  « regardeur » qui donneront tout son sens à l’œuvre.
         L’artiste applique, par petite touche, directement sur la toile, la matière acrylique, puis la balaie et la travaille avec doigts, chiffons et pinceaux. Au rythme du geste, les couleurs se fusionnent, le modèle se transforme, le  « paysage » apparaît
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    f7b30a7e0adc65960de48a30a26a0a49.jpgRenée Roy est détentrice d’un baccalauréat es arts de l’Université de Montréal et d’un certificat en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal.  Elle s’intéresse tour à tour à la réalisation, à la production, aux communications et à l’organisation d’événements et travaille entre autres pour Radio-Canada, l’Office national du film du Canada et Télé-Québec.
    Elle commence à peindre dans les années 1990. Fin 2003, la peinture s’impose. Elle décide de s’y consacrer à temps plein. Participant à plusieurs expositions collectives, ses œuvres trouvent vite preneurs et se retrouvent dans des collections privées canadiennes, américaines et européennes.



    Vous pouvez voir l'exposition  jusqu'au 30 novembre à la galerie Art'et Miss, 16 rue Sainte Anastase 75003 Paris.
    ou sur le site internet de la galerie : www.artetmiss.fr

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