Avertir le modérateur

abstrait

  • Hayat Saidi à la Galerie Art'et Miss - Juin 2014

    Pin it!

    Hayat Saidi est une artiste peintre marocaine créatice des abstractions lumineuses et colorées d’un indéniable pouvoir d’évocation. Ce sont des œuvres qui suggérent en laissant à la fois une libre lecture de la part du spectateur.

     

    saidi10.JPG

    Ses tableaux possèdent un jeu très personnel des surfaces, des couleurs et de la lumière. Ses créations combinent des zones léchées avec d’autres de grande matérialité, grâce à l’application d’abondante matière picturale ou  grâce à l’usage de différents éléments comme la terre. Ses couleurs possèdent aussi une grande richesse.  Nous trouvons des œuvres qui peuvent présenter une division en deux grandes zones bien différenciées de couleurs pures -rouge, bleu ou vert- qui se fusionnent au centre, en créant une troisième zone pleine de nuances et de dégradations. Grâce à toutes ces variétés techniques, la lumière touche de façon très différente les diverses parties des tableaux, en enrichisissant davantage les créations.

    saidi03.JPG

     

    Malgré l’abstraction de ses œuvres, il y a quelque chose de profond, de spiritualité neutre, quelque chose qui envoloppe et que fait penser à une atmosphère chaleurese qui  transporte dans son Maroc d’origine.

     

    saidi08.JPG

    Les œuvres d’Hayat Saidi seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 25 juin 2014.

     

    Fátima Gallardo León

  • Les délicates visions d'Elitsa Setchenska - Galerie Art'et Miss, Juin 2014

    Pin it!

    Dans notre exposition Art Abstrait, nous présentons l’œuvre de l’artiste bulgare Elitsa Setchenska. 

    Elitsa Setchenska nous montre un total de huit œuvres de petit format, toutes réalisées à encre de Chine ou aux marqueurs sur papier.

    setchenska01.JPG

    Il est difficile de parler sur l’œuvre de cette artiste, puisque ses dessins semblent se transformer et se dévoiler à chaque moment devant nos yeux. Après une première impression de simplicité noire et blanche, c’est tout un monde qui déborde.

    Le petit format de ses dessins contraste avec le contenu. Ce sont des petites fenêtres vers un univers dynamique qui semble être en train de se déployer. Nous pouvons comparer l’image perçue au travers des cadres de ses œuvres, à celle perçue au travers du kaléidoscope, mais ici il ne faut pas le faire tourner pour sentir le mouvement des formes. On se sent émerveillé de voir que derrière un petit orifice il y a tout un univers en expansion.

    setchenska05.JPG

    La nature de ses œuvres nous invite à les observer de près pour pouvoir découvrir l’énorme quantité de détails et subtilités cachés derrière la sobriété blanche et noire.

    Elle mélange courbes et contre-courbes avec des formes anguleuses et des petits détails à peine millimétriques pour créer une composition étonnamment cohérente.

     

    Il y a quelque chose d’art-déco, quelque influence du premier cubisme  inspiré par le primitivisme, quelque chose d’architectonique dans la façon de composer… il a donc bien de la personnalité propre de l’artiste, architecte et scénographe, qui a réussi à créer sa propre structure, sa propre scène, son propre univers plastique.    

    setchenska06.JPG

     

    Les œuvres d’Elitsa Setchenska seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 24 juin.

     

    Fátima Gallardo León   

  • Paola Lanzi peint les couleurs de l'Afrique

    Pin it!

    Paola LANZI aime peindre les couleurs chatoyantes et dynamiques de l'Afrique.
    Elle y a vécu et s'est imprégnée des ocres rouges de la terre et du blanc de la lumière.
    Sa peinture énergique et généreuse est dans l'abstraction pure, elle n'a pour autre but que de faire vibrer les couleurs et chercher en nous une résonance positive.
    En exposition jusqu'au 27 février à la Galerie Art'et Miss , ou en permanance sur le site www.art-top.eu

    lanzi03-00.jpg

  • Picto A7

    Pin it!

    Un code? une nouvelle autoroute? un nouveau pictogramme destiné à nous orienter dans une ville tentaculaire?...

    Non,  un espace pictural sortant de l'imaginaire de Sylvie GESBERT DE LÌNEA.

    gesbert14.1243680363.jpg

    "Je peins, assemble, compose, corps privé de figures convergentes, un espace pictural, et je le soude de l'intérieur avec la matière, la couleur, la lumière jusqu'à l'emplir d'une extase plastique intense, fluide, épaisse. En ce sens, le peintre prend le pouvoir sur la forme. Chaque forme implique un espace pour s'affirmer. Alors les matières et les matériaux suivent le cours d'un fleuve... c'est comme l'eau qui cherche son espace d'ecoulement. La peinture est pour moi cet espace. ...

    Sylvie Gesbert De Lìnea

  • Veronique LATIL LEVY, art abstrait

    Pin it!

    Née à Genève en 1962, j'ai toujours aimé la couleur et le mélange de matières onctueuses. Après un parcours professionnel "banal", un neurologue (un monsieur très sympa, gentil et compréhensif qui sait exactement mettre les mots sur les maux, en disant la vérité objectivement) m'a annoncé en mars 2006 que j'avais une sclérose en plaques. Une mobilité réduite m'a donc amenée à trouver une occupation permettant de voyager, de m'évader et de communiquer tout en restant chez moi, dans ma cuisine si lumineuse.

    1251017176.jpgEntièrement autodidacte, j'ai toujours ressenti l'appel de la couleur et de l'harmonie des formes. Cet appel est devenu beaucoup plus insistant depuis l'annonce de la maladie. Peindre est devenu indispensable, un mélange de plaisir intense et d'expression via mes couleurs si chaleureuses. Quand je peins, je suis à fond dans mon univers : la couleur, l'onctuosité, la douceur, le rêve, l'évasion, la communication, le partage... Lorsque je commence un tableau, je ne sais jamais comment il sera une fois terminé. A un moment donné, un titre m'apparaît soudainement : je sais que mon tableau est alors terminé !

    Mes couleurs de prédilection sont les teintes chaudes et je travaille à la peinture acrylique.

    Au début, je peignais uniquement pour mon propre plaisir ; différentes critiques positives m'ont amenée à participer à diverses expositions à côté de chez moi et sur Paris. A chaque fois que je vends un de mes tableaux, je ressens un pincement au coeur car c'est comme si une partie de moi s'en allait. Mes peintures sont un peu mes "bébés" car j'y mets toujours toute mon âme, mon énergie, ma joie de vivre, mon intimité, ma personnalité. C'est une éternelle mise à nu !!! Paradoxalement, chaque "départ" me procure également un sentiment de plaisir et de plénitude : qui fait la démarche d'acquérir une de mes oeuvres, apprécie et partage mon univers et je sais que mon émotion est passée.

    Le principal message que je souhaite passer est le suivant : ce n'est pas parce qu'on a une maladie grave que la Terre s'arrête de tourner. Il faut se battre et, surtout, aller au bout de ses rêves. Ne jamais s'écouter et ne jamais se plaindre, telle est ma devise. Je peux vous assurer que la Peinture vaut bien toutes les psychothérapies de la Terre !

    Véronique LATIL (Lévy)





    2125723422.jpg

     

     

    Véronique LATIL LEVY ssera présente sur le salon Art Shopping au Carrousel du Louvre les 7 et 8 juin, stand C3, le salon est ouvert de 11h à 20h








    Pour en voir et savoir plus sur Véronique LATIL LEVY : cliquer ici

  • Madeleine Fjärilsdotter, artiste suèdoise à Paris

    Pin it!


    Madeleine FJÄRILSDOTTER ANDERSON, artiste suédoise, née en 1950 à Boras en Suède. Son inspiration est à la fois mystique et optimiste.


    Son nom d’artiste : Fjärilsdotter, signifie : fille de papillon car la symbolique du papillon est forte : le papillon est le symbole de la métamorphose, du changement. Il nous enseigne qu'il faut laisser nos désirs se réaliser, de changer nos vies, de créer de nouvelles situations pour améliorer notre quotidien. Il y a 4 étapes à faire pour devenir un papillon ; la 1 ère est l'œuf, la naissance de l'idée, ensuite, l'état de larve qui est de savoir si on réalise son projet. Ensuite, il y a le cocon où il faut amener ce projet à soi, le relier à notre personne. Et vient l'éclosion, la naissance du projet tant couvé. Ces étapes se répètent tout au long de notre vie, car des idées, des projets nous en avons plusieurs dans une seule vie. La force du papillon nous aide à mettre de l'ordre dans nos pensées, d'avancer consciemment.


    "Voile de brouillard d'un clair de lune" - Acrylique sur papier - 19 cm x 22 cm


    "J'écris et je peins inspirée et guidée par mon subconscient et je laisse mes mains danser sur le papier comme un papillon , et la création et moi ne font alors qu'un." Madeleine FJÄRILSDOTTER

    Exposition à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 30 avril dans le cadre d'une exposition consacrée aux artistes femmes.

    Voir plus d'oeuvres de Madeleine Fjärilsdotter, cliquer ici

  • Les paysages silencieux de Renée Roy

    Pin it!

    563f3589dc1192cb064390a49d12c9f8.jpgDepuis toujours Roy est fascinée par la beauté particulière des paysages nordiques, leur simplicité, leur absence totale d’artifice et la poésie qui s’en dégage.  Complètement habitée par eux, ils sont sa  source première d’inspiration. En privilégiant la composition horizontale du tableau, elle accentue ainsi le caractère silencieux et infini du paysage.  D’un côté l’élément terrestre ou aquatique, de l’autre le ciel. Un ciel tantôt présent comme un élément qui n’obéit à aucune loi et qui peut tout détruire, tantôt comme un appel lointain ou le temps coule lentement, s’immobilise presque, nous amenant à rêver, à réfléchir au caractère insaisissable de l’univers, à sa beauté, à sa force, au sens même de l’existence.
    La nature est ici symbolique et ne peut être réduite qu’à une seule interprétation. Aucune trace d’humain dans ses paysages. Pourtant il en est le centre. Puisque ce sera toujours de son  point de vue que l’horizon  pourra s’observer. Ce sont les yeux et l’âme de ce  « regardeur » qui donneront tout son sens à l’œuvre.
         L’artiste applique, par petite touche, directement sur la toile, la matière acrylique, puis la balaie et la travaille avec doigts, chiffons et pinceaux. Au rythme du geste, les couleurs se fusionnent, le modèle se transforme, le  « paysage » apparaît
    ------ o ------
     
     
    f7b30a7e0adc65960de48a30a26a0a49.jpgRenée Roy est détentrice d’un baccalauréat es arts de l’Université de Montréal et d’un certificat en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal.  Elle s’intéresse tour à tour à la réalisation, à la production, aux communications et à l’organisation d’événements et travaille entre autres pour Radio-Canada, l’Office national du film du Canada et Télé-Québec.
    Elle commence à peindre dans les années 1990. Fin 2003, la peinture s’impose. Elle décide de s’y consacrer à temps plein. Participant à plusieurs expositions collectives, ses œuvres trouvent vite preneurs et se retrouvent dans des collections privées canadiennes, américaines et européennes.



    Vous pouvez voir l'exposition  jusqu'au 30 novembre à la galerie Art'et Miss, 16 rue Sainte Anastase 75003 Paris.
    ou sur le site internet de la galerie : www.artetmiss.fr

  • Alexis HAYES, expo solo

    Pin it!
    Alexis HAYES, exposition solo à la Pépinière Mathis


    hayes8-copie-2.jpg

    La Pépinière Mathis expose  Alexis HAYES du 28 août au 28 septembre 2007   

    Jeune artiste emergeant, autodidacte de l’art picturale (peinture et photo) et occasionnel de la sculpture, sans formation particulière à part quelques cours du soir dans divers ateliers de la capitale.
    Un travail en alternance, principalement entre la photo et la peinture, de la retouche à la copie en passant par une certaine touche d’abstraction, pour suivre de fil en aiguille une histoire faite pour une partie des travaux de constructions très linéaires, laissant apparaître des formes géométriques le plus souvent représentatives ou en représentation (personnages s’animant, se liant, totémisation d’une symphonie au plaisir linéaire).


    Pépinière d'associations Mathis : 9, Rue Mathis, 75019 Paris - renseignements complémentaires : site de la pépinière

  • Femmes du Maghreb

    Pin it!

    Derniers jours pour l'exposition Femmes du Maghreb

     

    Djo-Art
    Faiza MAGHNI
    Houda KHALLADI

     

    Femmes du Maghreb

    La Pépinière Mathis expose du 15 juin au 1 aout 2007   3 femmes du Magreb, une  exposition aux couleurs chaudes, pleine de féminité

    Pépinière d'associations Mathis : 9, Rue Mathis, 75019 Paris - renseignements complémentaires : site de la pépinière

    anti_bug_fck
  • Art abstrait avec Yanina ROCK

    Pin it!


    medium_rock5.jpgA ses débuts, son attachement et son admiration pour l’être humain l’amenèrent à peindre des personnages soit par la magie de l’aquarelle sur papier ou par l’huile sur toile. Depuis quelques années, Yanina Rock ajoute à ses modes d’expression, les médium mixtes offrant ainsi, une orientation plus contemporaine et abstraite à ses oeuvres.

    medium_rock7.jpgEn perpétuelle évolution, elle recherche le dialogue entre l’ombre, la lumière et les contrastes, l’interaction entre les couleurs, la spontanéité de la gestuelle affirmant ainsi, texture et profondeur.
    En fait, le médium se veut un prétexte pour laisser émerger l’énergie, la passion et la créativité de l’inconscient.

    A la galerie Art'et Miss jusqu'au 30 novembre 

Toute l'info avec 20minutes.fr, l'actualité en temps réel Toute l'info avec 20minutes.fr : l'actualité en temps réel | tout le sport : analyses, résultats et matchs en direct
high-tech | arts & stars : toute l'actu people | l'actu en images | La une des lecteurs : votre blog fait l'actu