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  • Les délicates visions d'Elitsa Setchenska - Galerie Art'et Miss, Juin 2014

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    Dans notre exposition Art Abstrait, nous présentons l’œuvre de l’artiste bulgare Elitsa Setchenska. 

    Elitsa Setchenska nous montre un total de huit œuvres de petit format, toutes réalisées à encre de Chine ou aux marqueurs sur papier.

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    Il est difficile de parler sur l’œuvre de cette artiste, puisque ses dessins semblent se transformer et se dévoiler à chaque moment devant nos yeux. Après une première impression de simplicité noire et blanche, c’est tout un monde qui déborde.

    Le petit format de ses dessins contraste avec le contenu. Ce sont des petites fenêtres vers un univers dynamique qui semble être en train de se déployer. Nous pouvons comparer l’image perçue au travers des cadres de ses œuvres, à celle perçue au travers du kaléidoscope, mais ici il ne faut pas le faire tourner pour sentir le mouvement des formes. On se sent émerveillé de voir que derrière un petit orifice il y a tout un univers en expansion.

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    La nature de ses œuvres nous invite à les observer de près pour pouvoir découvrir l’énorme quantité de détails et subtilités cachés derrière la sobriété blanche et noire.

    Elle mélange courbes et contre-courbes avec des formes anguleuses et des petits détails à peine millimétriques pour créer une composition étonnamment cohérente.

     

    Il y a quelque chose d’art-déco, quelque influence du premier cubisme  inspiré par le primitivisme, quelque chose d’architectonique dans la façon de composer… il a donc bien de la personnalité propre de l’artiste, architecte et scénographe, qui a réussi à créer sa propre structure, sa propre scène, son propre univers plastique.    

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    Les œuvres d’Elitsa Setchenska seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 24 juin.

     

    Fátima Gallardo León   

  • La trame de vie de Liana SAGNOTTI

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    Liana SAGNOTTI propose, à travers son ensemble de 18 petits tableaux « Du passé au futur », d'emmener le spectateur dans son monde.

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    Chaque carré est pensé comme la prise de vue d'un moment de vie. Les couleurs sont gaies et les traits se perdent parfois dans des jeux de transparence, comme si un léger voile venait recouvrir les scènes.

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    La technique se veut enfantine, innocente, mais il ne faut pas se méprendre, c'est bien une vie d'adulte qui est présentée ici. L'amour, la solitude, l'amitié, le bonheur, simple, autour d'un pique-nique ou à la terrasse d'un café...

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    Les tableaux se répondent, dialoguent entre eux. Et l'histoire peut être lue dans tous les sens. C'est à la découverte du monde que nous invite Liana SAGNOTTI, la découverte de son monde.

     

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    Les acryliques sur toile de l'artiste danoise sont visibles jusqu'au 30 avril 2014 à la Galerie Art' et Miss, dans le cadre de l'exposition « L'Art au Féminin ».


    Mickaël Pourtier

  • La nouvelle réalité de Joséphine ERNST

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    Du duel, ou plutôt du duo entre la lumière et l'obscurité, Joséphine ERNST tire toute la profondeur de ses photos. Plusieurs mondes s'imbriquent, se superposent, un peu comme lorsqu'on regarde à travers une vitre et que le monde extérieur et notre reflet se mêlent.

     

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    Un univers somme toute très aquatique, à l'image de la série « L'Univers de la petite Sirène », ensemble de sept photographies imprimées sur toile présent à la galerie.

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    Un monde sous-marin se dévoile, fascinant et effrayant à la fois !

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    L'exposition collective "L'Art au Féminin " est en place à la Galerie Art' et Miss jusqu'au 30 avril 2014.


    Mickaël Pourtier

  • Savoir regarder l'ordinaire pour le sublimer - Marie-Claude CHAILLOUX

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    Fine observatrice, Marie-Claude CHAILLOUX capture dans l'objectif des morceaux de réalité qu'elle rencontre au gré de ses voyages en ville ou à la campagne.

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    Ceux-ci se traduisent en émotions grâce à la simplicité des courbes ou des lignes, le grain de la matière ou l'ondulation de l'eau.

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    Les reflets sont une des sources d'inspiration de la photographe, qu'ils soient dus à une surface aquatique ou vitrée. Marie-Claude CHAILLOUX aime redessiner les courbes et l'environnement à travers une surface réfléchissante. Un autre univers apparaît alors et ces réflexions peuvent parer le quotidien de beauté. D'extraordinaire aussi.

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    Ses œuvres sont présentées à la Galerie Art' et Miss au sein de l'exposition collective " L'Art au Féminin " jusqu'au 30 avril.


    Mickaël Pourtier

  • Couleurs et senteurs de l'Afrique - Mireille VANHOVE-DUBOIS

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    L'Afrique, Mireille VANHOVE-DUBOIS y a vécu tente ans. Dans ses toiles, elle en dresse un portrait, montrant et la joie et la souffrance des femmes, des enfants qui y vivent.

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    Les yeux fixant le spectateur, les sujets créés expriment tous ces sentiments. Oui, tout passe par le regard, il concentre l'âme des africains.

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    Souvent leur corps se fond dans l'environnement, s'efface petit-à petit, laissant apparaître des visages regroupés les uns avec les autres, formant un tout, un groupe. C'est aussi ça l'Afrique : un lieu de partage et de solidarité, malgré la pauvreté.

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    La peinture nous nous transporte de l'autre côté de la Méditerranée, sans a priori et avec beaucoup de respect.

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    Les œuvres de Mireille VANHOVE-DUBOIS sont visibles dans le cadre de l'exposition collective " L'Art au Féminin " jusqu'au 30 avril, à la galerie Art' et Miss.

    Vernissage samedi 12 avril à partir de 18 heures.


    Mickaël Pourtier

  • Véronique LEVEAUX : " redonner de la vie à la matière par l'intermédiaire de la lumière "

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     Mi clowns, mi Arlequins, les sujets peints par Véronique LEVEAUX nous proposent un voyage dans le monde du cirque.

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    Un nez rouge, des paillettes et du maquillage, les techniques et les matériaux se superposent pour créer un univers enfantin, beau et apaisant. La féerie se marie à l'émotion lorsque les couleurs laissent place à une pâleur chaleureuse.

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    Il y a de la malice dans les regards et les sourires, et aussi beaucoup d'humanité.

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    Ces petits personnages qui ont pris vie, ils attrapent notre regard et nous disent : « ne le détourne pas ».

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    Véronique LEVEAUX sera présente lors du vernissage de l'exposition " L'Art au Féminin ", le samedi 12 avril 2014, de 18 h à 21 h, à la galerie Art' et Miss.

    Exposition visible jusqu'au 30 avril.

    Mickaël Pourtier

  • Les couleurs crépitent - Danielle JASSELIN

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    Un condensé de formes pour représenter des pensées saillantes. Voilà comment on pourrait définir les œuvres de Danielle JASSELIN. L'artiste manie l'acrylique, seule ou en l'agrémentant de collages, comme dans Frida :

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    Les couleurs sont vives. Les lignes se font et se défont comme un empilement de cartes où le spectateur doit promener son regard à chaque recoin pour en découvrir les détails.

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    Il y a du soleil, de la gaieté dans les œuvres de Danielle JASSELIN, des couleurs qui pétillent. L'amour y est souvent protagoniste.

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    Les œuvres de Danielle JASSELIN sont présentes à la galerie Art' et Miss dans le cadre de l'exposition " L'Art au Féminin ", jusqu'au 30 avril 2014.

    Le vernissage aura lieu samedi 12 avril entre 18 et 21 heures.

    Mickaël Pourtier

  • Marie-Hélène Rochet - Galerie Art'et Miss

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    Dans la Galerie Art’et Miss, nous exposons l’œuvre de l’artiste française Marie-Hélène Rochet. Cette artiste parisienne - très influencée par artistes comme Turner, Dalí ou les primitifs italiens- structure très souvent sa production à travers des séries « inspirées par les émotions, les évènements et les questionnements de ma vie »

     

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    Dans l’Exposition Internationale, nous trouvons des œuvres de sa série « Ils » et « Elles », inspirées par les mannequins des vitrines des magasins, ainsi que de la série « Femmes et hommes qui se croisent ».

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    Son tableau Hommage à Michel-Ange est un des tableaux qui appartient à sa série qui rend tribut aux grands artistes qui  l’ont  influencée,  avec son habituel mélange de photographie et de collages.

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    Les tableaux de cette peintre, montrent une grande richesse technique, où elle réalise des mélanges entre la photographie et des collages plastifiés. Ses tableaux sont habités par des silhouettes anonymes, parfois statiques,  parfois dynamiques, qui cohabitent sur des fonds de couleurs puissantes, où nous ne savons pas si elles sont prisonnières où résidantes. 

    Les œuvres de Marie Hélène Rochet, seront visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 29 décembre.

    Fátima Gallardo León

  • Joan Pla. Color Fields à San Cristóbal

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    Joan Pla est un photographe barcelonais qui intégre dans son activité artistique des genres et des styles des plus différents. À l’occasion de l’Exposition Internationale de la Galerie Art ‘et Miss, nous avons l’opportunité de montrer quelques examples de photograhies qui appartiennent à sa série San Cristóbal.

    pla02 Avec ce groupe de photographies, l’artiste emène le spectateur dans l’île espagnole de Gran Canaria, plus espécialement dans le quartier marin de San Cristóbal.

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    Dans cet endroit d’une identité marquée, Joan Pla montre son regard personnel, où la lumière et la couleur sont les protagonistes et personnifient la grande enérgie de ce petit univers atlantique.

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    Le photographe regarde et montre, souligne les éléments qu’il désire accentuer grâce aux cadrages originaux caractéristiques de cette série, qui simplifient parfois les élements, jusqu’à pratiquement nous donner des œuvres abstraites, qui rappelent directement certains mouvements de l’abstraction picturale comme le Color Fields.

     Fátima Gallardo León

     À la galerie Art’et Miss , nous vous invitons à découvrir le regard de Joan Pla. Ses photographies seront visibles à l’Exposition Internationale jusqu’au  29 décembre

  • La nature et Anita Fleerackers - Galerie Art'et Miss

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    Dans le cadre de l’Exposition Internationale de la Galerie Art ‘et Miss, nous montrons le travail de l’artiste belge Anita Fleerackers. Née en pleine campagne, cette sculptrice présente son œuvre comme une conséquence directe de cette affiliation vitale avec la nature, qui lui inspire des sujets et des formes.

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    Ses œuvres présentent toujours une gravité, une présence forte et solide qui fait penser qu’elles sont enracinées dans la terre.

    Elle possède une tendance à la schématisation, qui rappelle la Préhistoire, l’art primitif et le cubisme. À travers ces formes évocatrices, simples et résumées, elle réussit à reproduire soit la puissance animale, soit la force d’une danse, soit la souplesse de l’intimité entre deux personnes.

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    Même ses couleurs – rouges, gris et marrons-  et le traitement de ses surfaces -où melange des zones rugueuses et des zones émaillées- évoquent sa constante inspiration par la nature.

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    Si vous voulez voir cet hymne à la nature, vous trouverez les œuvres d’Anita Fleerackers jusqu’au 29 décembre à la Galerie Art’et Miss.

     

    Fatima Gallardo León

    (1)Toro. Grès rouge. 33x15cm

    (2)Nous. Grès émaillé. 15x15cm

    (3)Tango passionné. Raku. 40x30cm

     

  • François Desharnais, artiste peintre québécois

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    "Le fumeur rouge à casquette de François Desharnais, est le portrait intimiste d'un mineur. 


    Après 60 ans d'exploitation, la mine d'amiante de la Québec Asbestos à East Broughton, en Beauce, ferme ses portes. Au fil des ans, elle a donné du travail à des centaines de travailleurs de la région. Elle ferme ses portes en 1958, laissant des centaines de personnes comme ce" fumeur rouge à casquette" sans travail.

    En premier plan, la main noueuse et disproportionnée de l'homme  nous indique le statut de travailleur manuel, son regard perdu  nous révèle le vide laissé par la fermeture de la mine, son visage fatigué donnent un aperçu de la vie rude qu'il a pu mener. Ce portrait de grande taille (122 cm x 91 cm) est traité de façon énergique par François DESHARNAIS, peintre québecois qui se plait à peindre l'humain en état de conscience."

    D'autres oeuvres de l'artiste sont visibles sur le site art-top.eu

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  • Exposition du peintre italien Marco BELLINI à Paris

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    Marco BELLINI

    Né à Nice en 1966, Marco BELLINI a fait ses études aux Beaux-Arts de Toulon et Lille, puis séjourne à Paris en 1999. Il a exposé à Saint-Paul-de-Vence, Toulon, Nantes et Paris. Il réside actuellement dans la Creuse, où il se consacre entièrement à la peinture.

    "INVITARE" de Marco BELLINI

    Exposition du 4 au 18 janvier 2011

    Vernissage jeudi 6 janvier de 18h à 21h

    "Divines surprises" : Propos de Bertrand Revol sur les dernières peintures de Marco Bellini le vendredi 7 janvier à 18h30.

    Rendez-vous à la Galerie Art' Et Miss , 14 rue Sainte-Anastase, Paris 75003.

  • Trou de mémoire, par Jacques CORBEIL

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    Toute la sensibilité de Jacques CORBEIL s'exprime dans cette oeuvre, sujet difficile à traiter en sculpture que la maladie, mais défit particulièrement réussi.
    TROU DE MEMOIRE représente la maladie d'Alzheimer, cette maladie causée par la dégénérescence progressive du cerveau. On y voit un profil finement taillé dans un bloc de stéatite du Brésil dont la boîte crânienne est bordée de petits trous et l'essentiel du cerveau représenté par un vide, ce vide qui fait si peur dans cette maladie semble ici apprivoisé, le rendu esthétique adoucit la violence du message.
    Cette sculpture fait partie d'un ensemble de trois sculptures sur ce thème.

  • L'art, hier, aujourd'hui et demain?

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    L’art traverse un monde de contradictions; les musées et expositions officielles rencontrent un succès grandissant alors que les artistes contemporains font face à un abandon tout aussi grandissant.

    Que représentent pour nous les oeuvres des anciens et celles de nos contemporains?

    Vraisemblablement, nous cherchons nos racines lors de nos visites aux musées, nous idolâtrons de plus en plus ce lien vers notre Histoire. Pourquoi ne pas se sentir impliqué dans la transmission des oeuvres de nos contemporains?

    Il est vrai que “l’art contemporain” est de plus en plus présenté comme “un produit financier”, des artistes “fabriqués” atteignent des côtes exorbitantes donnant une idée de l’art inaccessible. Mais pourquoi ne plus s’accorder le droit d’être juge en matière de goût et de sensibilité artistique.

    valotpm.1273600327.jpgSi nous cherchons nos racines dans les musées, pourquoi ne pas pérenniser l’art de nos contemporains en constituant une collection qui nous apporte un plaisir immédiat en constituant un patrimoine pour nos enfants ?

    Avons-nous si peu confiance en notre génération, en nous ?

    La recherche de ces valeurs à transmettre nous implique-t-elle trop ?

    Je ne sais pas quelles sont les bonnes questions ? Je ne sais pas non plus les bonnes réponses ? Mais j’ai le sentiment que notre génération ne joue pas son rôle de passeur de témoin concernant les arts plastiques.

    Y a-t-il un lien avec le tabou face à la mort, avec notre propension à favoriser l’éphémère sur le durable ?

    Les écrans, télévisions ou ordinateurs, nous font-t-ils perdre le contact avec la matière, l’œuvre originale ?

    Je n’ai pas les réponses, je n’ai face à moi que le désespoir des artistes qui s’impliquent dans leur travail et qui ne rencontrent aucun soutien, qui présentent des œuvres intéressantes mais qui doutent au point de vouloir arrêter.

    Je veux croire que ce n’est que provisoire, mais attention que ce provisoire ne dur pas trop longtemps et finisse pas imposer silence à ceux qui ont encore quelque chose de personnel à dire.

     

    Illustration  : Lionel VALOT ” le voyage désorganisé” - Acrylique sur toile  - 50 cm  x 61 cm - 800€ (actuellement à la galerie Art’et Miss )

  • Karim SAIFOU

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    “Pour moi, un tableau est un cumul de connaissances multiples : philosophiques, culturelles, artistiques, sociales et historiques. C’est aussi une sensibilisation à l’expression de l’amour qui provient du plus profond de l’âme. Comme la poésie et la musique, il réunit les plus beaux sentiments de l’être humain… Mes dernières oeuvres sont une opération de construction, de déconstruction, et de reconstruction visant à suciter plusieurs visions de l’oeuvre et à donne l’occasion de la regarder sans fin.”

    Karim SAIFOU

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    Presse

    * Difficile de parler de la peinture irakienne sans d’abord parler de ces lieux de discussions, ouverts récemment par des peintres, que deviennent aujourd’hui les galeries. Là, comme dans la Hewar gallery, installés au milieu d’un jardin faisant café, les intellectuels irakiens se regroupent. On y ressent ce qui fait le fondement de la peinture, comme probablement celui des sciences physiques, qui ne peuvent arriver à la plénitude de leur expression sans poser la question de la liberté, sans doute parce que les deux pensent l’espace.

    Difficile de parler de la peinture irakienne sans faire référence aux guerres récentes, celle fratricide de l’Iran et l’Irak, celle que l’on a nommé la guerre du golfe et sa conséquence de blocus, qui dure depuis dix ans, maintenant le pays dans une ignorance de l’aventure positive du monde, coupant toutes les activités intellectuelles de toutes les formes d’information et de communication, privant une génération de la possibilité de se former.

    C’est là où la peinture étonne parce que privée de tout, elle résiste et subsiste en se reportant sur les mythes fondateurs que l’influence de la pensée occidentale avait repoussés. Plus de papier, plus de toile, plus de couleur. En fait plus rien ni de ce côté matériel, ni de l’autre, une faillite intellectuelle, un écroulement des valeurs. L’Irak est un pays laïque, et s’il y a retour sur soi, il y a retour sur la Mésopotamie, présence que la sculpture et l’architecture avait depuis une trentaine d’années toujours retrouvée.

    Voilà planté un décor succinct pour introduire l’exposition de sept peintres irakiens qui ont comme trait d’union d’avoir eu leur enfance pendant la guerre entre l’Iran et l’Irak et leur maturité d’expression après la guerre du Golf. …

    Karim Saifou et Shaddad Abdul Kahhar continuent à maintenir un dialogue avec le monde occidental….Karim Saifou mène de front les deux recherches sans les mêler : un découpage de la toile en damier où les signes sumériens sont placés comme les pions d’un jeu à engager et de l’autre une recherche sur le portrait. Comment se servir de ce qui a fait la peinture européenne comme le soutient Jean Clair, la représentation du corps et de la figure humaine….

    La culture n’est pas une. D’après Fernand Braudel, seule la République de Venise fonda son hégémonie sur l’économique et sur la culture. Dans le passé, à cette exception près au destin fatal, les deux hégémonies ont en général été dissociées. Mais qu’en est il aujourd’hui ? Question qui se trouve posée d’une manière cruciale depuis la disparition de l’Union soviétique.

    Maurice Matieu

    Extrait de  la présentation de l’exposition « Artistes contemporains irakiens »   de 2000 à l’Institut du Monde Arabe�

     

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    En voir plus : www.artetmiss.eu

     

    Expose  la galerie Art’et Miss jusqu’au 28 février 2009

  • Raymonde PERRON nous le dit avec des fleurs

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    Raymonde PERRON participe à l'exposition " Québec - 400 ans " organisée par la Galerie Art' et Miss à Paris.

    Elle réside à St-Denis sur Richelieu, au Québéc et nous à fait l'honneur de sa présence au vernissage qui a eut lieu samedi 8 novembre.

    Elle a également participé au Grand Marché de l'Art qui s'est tenu place de la Bastille début novembre et participe également jusqu'au 23 novembre au "Salon d'Automne" de la ville de Coubron. Elle a d'ailleurs été primée par la commune de Coubron lors du vernissage de cette exposition.

    Artiste confirmée, Raymonde PERRON est présente dans de nombreuses collections privées tant au Canada qu'en France, aux Etat-Unis ou en Grande-Bretagne.

    Les personnages principeaux de ses oeuvres sont des fleurs. Mais sa touche, ses couleurs leur donnent vie, ses tableaux rayonnent d'énergie et c'est un véritable hommage à la nature qu'elle nous offre.

    Personnage chaleureux, Raymonde PERRON, offre des fleurs qui ne fannent pas.

    Elle résume ainsi sa démarche artistique : " Ma réflexion s’est arrêtée sur le parallèle qui existe entre le cycle de vie de L’Homme et celui des Fleurs, entre autre ; de la naissance au vieillissement, des  récoltes aux semences, tous deux, réagissant aux mêmes stimuli, traverseront l’espace temps, sensiblement de la même manière, tout en se croyant éternels.

    Alors mon interprétation picturale empreinte de spontanéité, dans un mouvement désinvolte, vous entraine à travers la toile, là où les tiges se redressent, où les fleurs dansent au rythme d’une musique imaginaire, dont la vie ne tient qu’à un fil, tout comme l’Homme, elles ne ressentent ni leur vulnérabilité, ni l’heure de la fin….Sont-elles immortelles ?

    D’autre part, arrêter le temps, jouir du moment présent, un sourire, un geste, l’expression d’une vieille dame qui donne son pain aux pigeons, nous rappelant que même dans la pauvreté, les scènes du quotidien se retrouvent en avant plan. Devant une architecture qui traverse les millénaires, je découvre les jeux d’ombre et de lumière, les clairs obscurs prennent leur place, je suis émerveillée devant tant de beauté.

    Influencée par les coloristes anciens, je désire que mes toiles deviennent intemporelles, alors j’ai choisi de peindre la beauté du monde, sur toile de tous formats, je veux que l’on ressente que ni la richesse, la pauvreté, la santé et la maladie, ne sont dépourvue de couleur et, ont aussi, leurs moments de bonheur.

    Je veux garder dans ce monde intransigeant de performance et d’individualisme, cette douce sensibilité qui m’habite.

    Par conséquent, je reconnaît ma fragilité et mon impuissance face à la vie. À ceux qui regardent mon œuvre, je souhaite leur laisser un peu d’espoir, de joie et de bien-être, c’est mon vœu le plus cher, et ma satisfaction première..."

    L'exposition "Québec - 400 ans" est visible à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 30 novembre.

    Raymonde PERRON est artiste permanente à la galerie et une séléction de ses oeuvres est ensuite visible sur rendez-vous à la galerie.

  • "Sensation d'être" Maria Helena D'hanioti Ragusi

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    "Vivre c'est désirer et désirer c'est souffrir..." ainsi commence le recueil de poèmes de Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI : « Sensation d’être » dont vous trouverez quelques extraits durant ce mois d’août.

    Isolement

    Enroulée
    dans le souterrain
    dans le drap noir
    dans la lumière du couchant
    Je n’entends pas la tempête.
    Seule,
    Une autre chair
    nue
    brûlante
    gémit au-dessus de moi,
    comme une cascade douloureuse,
    drue, sombre, impétueuse,
    dans son torrent impitoyable
    Elle entraîne
    mon écho
    la boue
    la vase
    les vagues sales.

    Elle inonde
    Elle anéantit
    mon sang
    mon Présent
    cet Instant total
    ……………………….
    Et puis, bientôt,
    … Je ne sais pas…
    Lorsque nous aboutirons aux étoiles :
    il y aura un étranger
    Je le regarderai et
    ne me souviendrai plus
    de Rien…

    Prélude d'une nuit

    Prélude d'une nuit - Huile sur toile de Maria Helena D'HANIOTI RAGUSI

  • Gabriele Cosimo Campisi, artiste, Sicile

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    Gabriele COSIMO CAMPISI est né à Catania en 1948 et il exerça la profession de géomètre. Il fit des études d’art à l’Institut d’Art de Catania. Sa vocation artistique s’orienta vers le surréalisme, avec un style très personnel. Ses œuvres figurent au sein de collection privées et publiques. Il est présenté dans l’annuaire d’art contemporain. Il est membre de l’Academia Eliodoro Catania, de l’Academia Estruschi Livorno, de l’Academia « Città di Roma »

    "La nécessité d'exprimer des idées avec la peinture pousse Cosimo Gabriele à se servir de symboles très personnels. Agencées harmoniquement en compositions presque architecturales, ses toiles rendent plus directement la perception du but du peintre : abstraire, c'est-à-dire, extraire de la réalité qui nous entoure les détails les plus signifiants, afin qu'ils puissent servir à concilier le « sensible » avec l'idée qu'il en constitue la partie intérieure." Candrilli ( Critique d’art)


    "Le peintre sicilien n'a pas oublié l'histoire de la Sicile, dominée par le passage de nombreuses civilisations : celle de la Grèce, la Romaine,... il réussit ainsi à retraduire l'atmosphère des plus belles fresques que le monde romain nous ait livré dans l'histoire..." Professeur Maria Teresa Prestigiacomo, critique d'art

  • Gaetano D'Alessandro : "Théorème"

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    Nous avons le plaisir de recevoir Gaetano D'ALESSANDRO , exposition "théorème"

    "Art abstrait, matiériste ...la métrique picturale au rythme chromatique cadensé, toujours sobre, composé, raisonné de l'artiste, le conduisent en un tourbillon sensuel de pensées, autant de variations sur le thème du moi. ... " M.T. Prestigiacomo

     

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    Exposition du 17 mars au 30 mars

    Le vernissage aura lieu Samedi 22 mars de 18h à 20h

    Présentation des artistes par Maria Teresa Prestigiacomo, critique d'art internationale
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    Vous aurez également le plaisir de découvrir sur le thème de l'abstraction :

    Anna MORO, Andrea CONESTABILE, Ernesto GENNARO SOLFERINO, Giovanna BENEDUCE

    Romina BERTO, Silvana SCHITTINO, Andrea CONTALDI, Maurizio SARDANELLI

  • Elio GERVASI : "La vie en rose"

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    Né à Messine, il vit et il travaille à Rome depuis le 1967. Après ses études à l’Institut d’Art avec des professeurs comme Moschetti et Lucerna, il créera, déjà en 1965 des tableaux très colorés... tableaux de l’art sicilien, de ses iles, de Taormina et de la beauté de cette île, de la mer et de toutes ses fantaisies en couleurs. Au cours de ses expositions, il côtoie des artistes de qualité tels Renato Guttuso, Bruno Caruso et Antonio Corpora. De nombreux journalistes comme Vittore Quérel, Franz Riccobono, Maria Teresa Prestigiacomo ont décrit son art comme celui des rêves et de la fantaisie . La critique d’art internationale, Maria Teresa Prestigiacomo le présente à Bruxelles, en 2005, où le peintre italien a été primé et il continue à recevoir prix et succès de la part du public et de la critique pour sa brillante activité internationale. Parmi les plus importantes expositions du peintre, nous rappelons l’Exposition personnelle en l’Espagne, l’Expo de Capri, Anacapri, 2006, année de brillants succès en Italie et à l’étranger. En 2007, Il participe avec une de ses oeuvres au Festival du Cinéma de Messina avec un tableau autour du thème du Cinéma, avec à la direction artistique du Festival-Expositions la critique internationale d’art Maria Teresa Prestigiacomo. La France l’attend à Lyon en 2008, et à la galerie Art’ et Miss à Paris, toujours présenté par le commissaire d’expositions, Maria Teresa Prestigiacomo.



    Cette exposition s'intitule "la vie en rose", en hommage à Edith Piaf, symbole de la France, mais aussi pour exprimer l'univers paisible et harmonieux des tableaux d'Elio GERVASI, ses personnages flottants entre ciel et terre nous rappellent les oeuvres de CHAGALL. De son art délibérément naïf, ressort une joie de vivre, une certaine idée du bonheur; un moment très positif à partager.

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