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couleurs

  • Les couleurs exaltées de Madeleine FJÄRILSDOTTER

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    C'est un univers de promesses et d'émerveillement que nous propose Madeleine FJÄRILSDOTTER avec ses acryliques sur papier.

    Fjärilsdotter, acrylique, couleurs

    Dans sa langue natale (le suédois), son nom d'artiste signifie : « fille de papillon ». Une belle image pour symboliser les promesses et la beauté de la vie, qui explose parfois en un arc en ciel de couleurs, ou qui se teinte de noir. Mais celui-ci n'est jamais seul, il est toujours entouré de tons vifs et ardents.

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    Fjärilsdotter, acrylique, couleurs

    Il y a de la légèreté, de la fragilité, de la sensibilité dans ces dégradés de couleurs. Comme des ailes de papillon, ou des pétales de fleurs, protégés du temps dans leur cadre, afin que leur intensité ne se faiblisse pas.

    Fjärilsdotter, acrylique, couleurs   Fjärilsdotter, acrylique, couleurs

    Des reliefs, des formes se dessinent, et une fois plongé dans une œuvre, il est difficile de garder l'équilibre tant elle hypnotise.

    Comme de nombreuses autres artistes, Madeleine FJÄRILSDOTTER sera présente lors du vernissage de l'exposition " L'Art au Féminin ", samedi 12 avril à la Galerie Art' et Miss, de 18 heures à 21 heures.

    Mickaël Pourtier

  • Hélène Donadieu cherche, coupe, colle, crée et nous invite dans son univers

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    le-roi-vert.1248260417.jpgUne pile de journaux, une paire de ciseaux, un tube de colle... et beaucoup d'imagination.

    Les couleurs des îles et du Sud, où elle a passé son enfance, le travail du langage, au cours de ces études et quelqes années dans le monde de la communication auraient-ils prédestinés Hélène Donadieu à devenir collagiste ? Ayant commencé sa vie professionnelle dans le secteur de l’aéronotique. Le nez levé vers le ciel, elle assiste à des dizaines et des dizaines de décollages, comme quelqu'un qui rêve... serait-ce à cette époque qu'elle imagine ce monde qu'elle nous fait partager? Au cours de vacances à Saint-Barthélémy, en 1996, elle plonge dans des piles de magazines, équipée d’une paire de ciseaux et d’un bâton de colle. L’heure des premières créations a sonnée. Les idées et l’énergie créatrice mûrissant, elle prend un congé sabbatique en 2004 et crée, à Saint Barthélémy la « Central bARTh Gallery », son atelier de création et sa galerie personnelle. Puis, en 2006, voulant se consacrer à sa passion, elle quitte son entreprise et s’installe en Guadeloupe ou elle met en place le « HeART Studio ».

    Dix ans de khartégraphie, terme qu’elle à créé, association de « khârtés » (feuille de papier) et « graphie » (écrire), ont permis à Hélène Donadieu d’acquérir des qualités techniques et une connaissance des matériaux qui la font pénétrer dans un univers de tous les possibles. Lors de son exposition su le thème "Photographie, digigraphie, arts numériques", la galerie Art'et Miss revet les mille et un détails des collages d'Hélène Donadieu.

    Nouveau regard, nouvelle découverte

    Les collages d’Hélène Donadieu invitent à entrer dans un monde où c’est à l’imagination du spectateur de traduire l’œuvre. Elle propose un langage à la fois universel et propre à chacun. En cela, ses collages sont riche d’une poésie dont elle seule à le secret. C’est ainsi que le terme « khartégraphie » prend tout son sens. Des heures passées à regarder ses collages ne suffiraient pas à en connaître chaque détail. A chaque nouveau regard porté sur son travail, quelque chose de nouveau émerge. Ce renouvellement du regard dépend également de la sensibilité, de l’humeur du moment et bien-sûr, de ce que le spectateur a envie d’y voir.

    Tout en gardant la trace passée de tel ou tel élément de papier découpé dans une revue, une publicité, une affiche de cinéma, elle donne a chaque détail une vie nouvelle. Nos générations ont pris l’habitude récupérer pour détourner, de recycler, de ré-exploiter. Un concept qu’Hélène Donadieu s’est approprié et dont il résulte des « khartégraphies » diverses et variées, à chaque fois, une nouvelle « invitation au voyage ».

    La précision, la finesse, et bien sûr la créativité qui ressortent de son travail ne laissent pas indifférent. Les œuvres d’Hélène Donadieu ont d’ailleurs attiré l’attention de spécialistes de cette discipline pas toujours reconnue à sa juste valeur. En 2008, elle participe à l’exposition « les techniques de l’art du collage à l’aube du XXIème siècle » organisée par Pierre Jean Varet, fondateur du Salon International du Collage Contemporain. Elle reçoit, à cette occasion, le prix des artistes.

    De la khartégraphie à la digigraphie

    Mais ce ne sont pas seulement ses collages qu’Hélène Donadieu nous propose de découvrir. Rendre l’art accessible, profiter des techniques nouvelles que la technologie propose… une solution apportée par la digigraphie que cette "peintre aux ciseaux" Procédé mis en place par Epson, il s’agit de reproductions numériques sur toile en série limitée. La khartégraphie, la digigraphie… autant de nouvelles possibilités artistiques que la galerie Art'et Miss donne à découvrir jusqu'au 31 juillet, lors de cette exposition « Photographie, digigraphie, arts numériques ».

    Camille du Plessix

    Retrouvez les oeuvres d'Hélène Donadieu sur le nouveau site marchand de la galerie Art'et Miss .

  • Petrouchine célèbre le nu féminin

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    L.I. PetrouchineCouleurs et volupté, c’est ce qu’évoquent les pastels de Leonid Ivanovich Petrouchine exposés à la galerie Art’et Miss du 4 au 28 juin 2009.

    L.I. Petrouchine, artiste russe d’origine estonienne est passé par les plus grandes institutions de Russie telles que le Palais des Pionniers, l’Ecole d’Art de Moscou ou encore l’Institut Vassili Sourikov dont il termine la section d’art de l’affiche avec la mention « excellent » pour une série d’affiches de théâtre.

    Récompensé à plusieurs reprises et souvent exposé pour ses affiches, il poursuit sa carrière en illustrant des œuvres célèbres pour des éditeurs russes. Depuis, il continue a illustrer catalogues et publications diverses.
    A partir de 1989, il s’intéresse à l’esthétique du mouvement et se consacre pendant près de 10 ans à l’art cinétique. Contrastes, illusions d’optique, jeux de couleurs parcourent son travail de l’époque.
    Mais L.I. Petrouchine est avant tout un artiste figuratif chez qui le portrait est vocation. A la fin des années 1970, il en expose une série dans le cadre de l’Union des peintres de Russie et d’URSS. Ses séries de portraits au crayon sont alors remarquées, elles feront l’objet de nombreuses reproductions dans la presse. Croquis de voyageurs du métro, portraits de facture libre, portraits sur commandes… le portrait est omniprésent chez Petrouchine dont des œuvres ont été acquises par des collectionneurs et des institutions comme les musées des Beaux Arts de Saratov ou de Cologne.

    « Symphonie du Nu »
    Riche d’une culture artistique qu’atteste son parcours, Leonid I. Petrouchine puise dans les différentes époques de l’histoire du nu. Il en résulte une vision personnelle marquée par ces inspirations diverses.

    Dans « Symphonie du nu », L.I. Petrouchine rend hommage au corps féminin. Les formes généreuses de ses sujets, leurs positions, lascives, donnent à ces toiles une touche d’orientalisme moderne. Les silhouettes sont lovées telles des odalisques ou des geishas parfois légèrement provocatrices, parfois sortant du bain, parfois simplement étendues, se reposant de la chaleur que dégagent des pastels. Il est difficile d’identifier les aspects topographiques, temporels ou sociaux de la série, et c’est peut-être cela qui fait tendre l’œuvre de l’artiste vers une sorte d’universalité : le corps se suffit à lui-même.

    Là ou la série de nu de Petrouchine se révèle symphonie, c’est probablement dans l’orchestration des couleurs. Les nuances de bleu se font fil conducteur de l’œuvre et les verts, roses et ocres en font les différents mouvements, quant aux courbes, elles donnent le rythme d’une musique langoureuse et émotionnelle.
    S’il fait d’un nu « une symphonie », c’est également par le caractère vaste de la série composée de grands formats et de nombreuses esquisses. La multitude des compositions donnent l’impression d’un travail qui s’est précisé avec le temps, qui a su évoluer au cours de son élaboration pour atteindre une excellence.
    Petrouchine se révèle ainsi compositeur d’une œuvre haute en couleurs qui a déjà parcouru la Russie.

    C. du Plessix

    Retrouvez les eouvres de L.I. Petrouchine sir le site marchand de la galerie Art'et Miss

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