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paysage

  • Marie-Paule BAROLET

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    MARIE-PAULE BAROLET est née à Saint-Paulin en Mauricie. Elle vient à la peinture tardivement après une carrière en puériculture. Autodidacte, elle pratique son art avec passion dans un langage pictural naturaliste en peignant des paysages et des natures mortes en privilégiant soit le pastel mais surtout l’huile.
    On peut la qualifier de peintre d’atmosphère.

    MariPaule BAROLET

     

    Démarche de création :


    "Peindre pour moi est un moment de détente et de réflexion où le temps  s’arrête dès que je prends un pinceau. C’est un art de vivre et de communication  avec mon intérieur. Je m’inspire des paysages imaginaires pour décrire en quelque sorte  mon univers intime. Les couleurs, les formes, les techniques sont des outils pour recréer ce monde secret et personnel. C’est une évasion quotidienne et créatrice. Les couleurs sont pour moi des révélateurs de mes états d’âme. Mes toiles sont une perception poétique de ma réalité intime. Les formes et les couleurs sont des moyens pour y parvenir et ma peinture est une manifestation de ces réflexions." Marie-Paule BAROLET

     

    3 toiles de cette artiste québécoise sont visibles jusqu'au 30 décembre à la galerie Art'et Miss

    Elle sera présente lors du vernissage vendredi 10 décembre à partir de 18h.

  • Johane LANDRY : "ensoleiller la vie des gens..."

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    Native et demeurant à St-Omer, authentique, passionnée et prolifique, l'artiste-peintre Johane Landry peint   depuis 1981.

    Après avoir travaillé près de 25 ans à la Commission scolaire de la région Johane Landry donne sa démission pour se consacrer à son art. Depuis 1999, Johane est "travailleur autonome" et possède sa petite Galerie d'Art à St-Omer. "Je ne suis plus la même, mais je ne suis pas une autre" (Je comprends de France D'Amours)

    landry02.jpgPour elle, c'est une joie d'ensoleiller la vie des gens par des scènes colorées et fantaisistes sur ses thèmes préférés, qui ont souvent une histoire s'y rattachant. À vous de la découvrir.


    Entrée en galeries d'art reconnues depuis 1995, son cheminement est grandissant. Elle a été représentée à travers ses œuvres dans des galeries d'art Canadiennes de l'Aberta et du Nouveau-Brunswick et ses toiles sont actuellement exposées en Saskatchewan, en Ontario, à Montréal et à Québec, son parcours se poursuit aussi dans cinq autres galeries d'art aux Etats-Unis, soit New-Jersey et en Pennsylvannie. Déjà 24 expositions solos et maintes expositions de groupe figurent à son itinéraire d'artiste. Johane fait partie du "Magazin'Art, Répertoire Biennnal des artistes canadiens en galerie" depuis 2000.

    Affiliations professionnelles
    En 1995, membre de RAAV
    Membre professionnel du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec, (RAAV) Qc

    Expose du 2 au 30 novembre à la galerie Art'et Miss

    Expose à La pépinière Mathis du 5novembre au 5 décembre 2008

    Vente en ligne : www.artetmiss.eu

  • Lynne Ricard, un brin de fantaisie

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    Plus petite qu’un grain de sable, je plonge les yeux fermés dans cet océan de couleur et tourbillonne comme une toupie, à la recherche d’euphorie.

    Qui suis-je? Moi, mes idées, mes rêves, mes ambitions, dans ce monde coloré et fragile.

    J’invite ma main silencieusement à émerger du brouillard, dissidente et effarée, elle laisse des traces de son passage. Aventureuse, je reconnais mon art et je survis mon passé au présent. J’empreins l’émotion toute pure dans le fait, un tête-à-tête expansif, fluide, abondant et débordant de passion.

    Visionnaire d’un monde épuré, je recherche la clé des champs, celle de la liberté, alias l’amour d’autrui. Irrésistible cette sensation, ce sentiment d’aide social, éprouver le besoin d’agir, de comprendre et de vivre pleinement chaque moment.

    La sérénité, cet état d’âme que je retrouve sur prescription mentale, ou mieux encore, sous le coassement rythmé des grenouilles, il m’en coûte peu d’expérimenter l’inconnu quand on se dispense de le pratiquer.

    Le diagnostic planétaire, patch ou pilule? Où suis-je face à ce fléau? Quel est mon dosage? Une seule réponse, c’est la modération et la patience. Je pense, simplicité et créativité, j’ajoute à cela un pinceau, une toile, des couleurs et je brasse le tout pour iriser mon cerveau emprunt de toxémie.

    Une déconnexion totale de la réalité pour une croisière inoubliable dans les pléiades, un voyage auquel je me permets de fusionner mon cœur, mon esprit en une communion parfaite d’où s’échappent les fleurs et la nature emblème d’abondance.

    L’ensemble de mes croyances et de ma confiance parvient d’exercices spirituels, où mon âme émane une foule d’aspirations confuses que je croyais endormies depuis longtemps. L’indépendance d’esprit, la liberté, l’aisance, toutes ces sensations font jaillir ma sensibilité et je renais dans ce monde artistique.

    Le mystère se dévoile peu à peu et la femme en moi prend vie, elle se métamorphose et s’adapte aux circonstances de la vie, qui eux ne cessent de se modifier, insensiblement et presque à notre insu.

    Mes talents cachés, franchise et sincérité sans oublier naturellement l’instinct, ce stimulus sensoriels qui domine ma spontanéité et libère mes émotions dépourvus d’analyses.

    Ces émotions je les retrouve dans ma peinture, un arc-en-ciel de couleur aux essences d’ombres et de lumière qui vacille entre la réalité et l’illusion du rêve. Divagation de désirs, impulsions impérieuses à communiquer la beauté et le bonheur, une mission où l’amour suscite une source vive d’humanité.
     


    Confiance est le mot d’ordre, une consigne qu’il faut savoir voir sans voir mais tout simplement croire. L’univers est à ma porte, elle n’en sait rien, j’ouvre l’œil et m’éveil, les bras avides je la capture et c’est le signal de départ. À vos marques! Prêts? Partons.

    Et j’ai signé, Ricard, l’ancêtre du pastis Français.

    Lynne Ricard
    Juin 2007

    Pour en voir et savoir plus sur Lynne Ricard : cliquer ici

    Elle expose à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 30 avril 2008

  • Danilio Curcelli : "La chataigneraie en hiver"

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    Le paysage en peinture a eu son heure de gloire de l'antiquité à William Turner ( voir histoire du paysage en peinture ), mais de nos jours, il se fait plus rare. Notre esprit est soumis a tant d'images que notre sensibilité s'en trouve un peu émoussée, mais les paysages de Curcelli ne peuvent nous laisser indifférents, hyperréalistes ils sont une invitation à nous ressourcer au sein des forêts. Curcelli a fait le choix de se retirer dans la Vallée Camonica et il partage avec nous son plaisir quotidien de vivre en harmonie avec la nature.

    Ce tableau par exemple, d'un mètre quarante par un mètre quatre vingt, nous restitue parfaitement le calme et la sérénité que nous pourrions ressentir lors d'une promenade dans ce paysage neigeux, la sensation est si forte que des réminiscences sonores et visuelles liées à cette ambiance ressurgissent de notre mémoire, trompant notre mental pour son plus grand plaisir.


    Danielo CURCELLI naît à Brescia en 1964.
    Petit, il montre des prédispositions et de l’intérêt pour la peinture ; en 1982 il est diplômé de l'Institut d'Art de Gargnano.
    Il peint sur commande en passant par divers genres et techniques : paysages, sacrés, abstrait ; utilisant indifféremment comme médium huile, acrylique, peinture à fresque sur toile, bois, murs.
    A partir de 1995, lorsque avec sa femme et son fils il déménage dans la superbe Vallée Camonica, il se dédie exclusivement à son genre préféré : les paysages de montagne exécutés à l’ huile sur toile.
    Sa participation à des expositions collectives et personnelles l’on fait connaître en Vallée Camonica, dans la zone du Sebino et de la Franciacorta, très soutenu par la critique et le public.
    De 1995 à 2000 il expose à « Art et Métiers » (salon d'art et d'artisanat de Malonno) et participe au « Mai Brenese » (salon de peinture de la Ville de Breno)
    De 1998 à 2001 il prépare des expositions personnelles à Pont de Bois, et à fin 99, il expose à Villa Calini d'Erbusco, en Franciacorta.
    En 2001 il participe aux expositions collectives de la Commune de Classe et entame la collaboration avec la Galerie d'Art « la Tavolozza » de Pisogne, citadine du Lac d'Iseo.
    En 2003 il expose aux marchés d'art et d’artisanat de la Vallée Camonica.
    En 2005 il participe au salon d'Art de Villa Litta à Lainate (Milan) qu'il lui offre l'opportunité de se faire connaître par un public plus vaste et être ainsi demandé pour d’autres expositions :
    Réalité et émotion à Ferrare (résigne national reliée à Corot - 2° classifié)
    • Expo Art Nice (1°prix talent artistique)
    • Nobel de l'Art Monte Carlo (1° prix)
    • Grand Gala d'Art Porto Venere (1° prix de la critique)
    • Salon d'Art Méditerranéennes Cannes (prix mérite artistique)
    • Trophée Ville de Sirmione (Lion d'or pour pregio artistique)

    Actuellement il vit avec sa famille à Sucinva, une petite ville de la Vallée de Lozio (très belle vallée latérale du Val Camonica près de Borno) qu'il a immortalisé en peintures et fresques.

  • Les paysages silencieux de Renée Roy

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    563f3589dc1192cb064390a49d12c9f8.jpgDepuis toujours Roy est fascinée par la beauté particulière des paysages nordiques, leur simplicité, leur absence totale d’artifice et la poésie qui s’en dégage.  Complètement habitée par eux, ils sont sa  source première d’inspiration. En privilégiant la composition horizontale du tableau, elle accentue ainsi le caractère silencieux et infini du paysage.  D’un côté l’élément terrestre ou aquatique, de l’autre le ciel. Un ciel tantôt présent comme un élément qui n’obéit à aucune loi et qui peut tout détruire, tantôt comme un appel lointain ou le temps coule lentement, s’immobilise presque, nous amenant à rêver, à réfléchir au caractère insaisissable de l’univers, à sa beauté, à sa force, au sens même de l’existence.
    La nature est ici symbolique et ne peut être réduite qu’à une seule interprétation. Aucune trace d’humain dans ses paysages. Pourtant il en est le centre. Puisque ce sera toujours de son  point de vue que l’horizon  pourra s’observer. Ce sont les yeux et l’âme de ce  « regardeur » qui donneront tout son sens à l’œuvre.
         L’artiste applique, par petite touche, directement sur la toile, la matière acrylique, puis la balaie et la travaille avec doigts, chiffons et pinceaux. Au rythme du geste, les couleurs se fusionnent, le modèle se transforme, le  « paysage » apparaît
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    f7b30a7e0adc65960de48a30a26a0a49.jpgRenée Roy est détentrice d’un baccalauréat es arts de l’Université de Montréal et d’un certificat en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal.  Elle s’intéresse tour à tour à la réalisation, à la production, aux communications et à l’organisation d’événements et travaille entre autres pour Radio-Canada, l’Office national du film du Canada et Télé-Québec.
    Elle commence à peindre dans les années 1990. Fin 2003, la peinture s’impose. Elle décide de s’y consacrer à temps plein. Participant à plusieurs expositions collectives, ses œuvres trouvent vite preneurs et se retrouvent dans des collections privées canadiennes, américaines et européennes.



    Vous pouvez voir l'exposition  jusqu'au 30 novembre à la galerie Art'et Miss, 16 rue Sainte Anastase 75003 Paris.
    ou sur le site internet de la galerie : www.artetmiss.fr

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