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peinture

  • La danse de Birthe BO SAKURAI

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    Le mouvement, la légèreté. Les figures peintes par Birthe BO SAKURAI sont des flocons de neige qui tombent, comme s'ils ne devaient jamais toucher le sol.

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    Les dégradés de bleus, loin de refroidir l'ensemble, apportent sérénité et profondeur aux toiles, et incitent à la rêverie.

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    Et d'autres teintes prennent le relais, nous téléportant dans autant de mondes lointains et tout aussi intrigants.

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    Imprégnée des légendes de son île danoise, Birthe BO SAKURAI nous entraîne dans son monde onirique, fantastique et, par certains côtés, enfantins, naïfs, innocents.


    Les œuvres de Birthe BO SAKURAI sont présentées dans l'exposition collective " L'Art au Féminin ", jusqu'au 30 avril.

    Vernissage le samedi 12 avril de 18 heures à 21 heures.


    Mickaël Pourtier

     

  • Couleurs et senteurs de l'Afrique - Mireille VANHOVE-DUBOIS

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    L'Afrique, Mireille VANHOVE-DUBOIS y a vécu tente ans. Dans ses toiles, elle en dresse un portrait, montrant et la joie et la souffrance des femmes, des enfants qui y vivent.

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    Les yeux fixant le spectateur, les sujets créés expriment tous ces sentiments. Oui, tout passe par le regard, il concentre l'âme des africains.

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    Souvent leur corps se fond dans l'environnement, s'efface petit-à petit, laissant apparaître des visages regroupés les uns avec les autres, formant un tout, un groupe. C'est aussi ça l'Afrique : un lieu de partage et de solidarité, malgré la pauvreté.

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    La peinture nous nous transporte de l'autre côté de la Méditerranée, sans a priori et avec beaucoup de respect.

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    Les œuvres de Mireille VANHOVE-DUBOIS sont visibles dans le cadre de l'exposition collective " L'Art au Féminin " jusqu'au 30 avril, à la galerie Art' et Miss.

    Vernissage samedi 12 avril à partir de 18 heures.


    Mickaël Pourtier

  • Véronique LEVEAUX : " redonner de la vie à la matière par l'intermédiaire de la lumière "

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     Mi clowns, mi Arlequins, les sujets peints par Véronique LEVEAUX nous proposent un voyage dans le monde du cirque.

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    Un nez rouge, des paillettes et du maquillage, les techniques et les matériaux se superposent pour créer un univers enfantin, beau et apaisant. La féerie se marie à l'émotion lorsque les couleurs laissent place à une pâleur chaleureuse.

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    Il y a de la malice dans les regards et les sourires, et aussi beaucoup d'humanité.

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    Ces petits personnages qui ont pris vie, ils attrapent notre regard et nous disent : « ne le détourne pas ».

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    Véronique LEVEAUX sera présente lors du vernissage de l'exposition " L'Art au Féminin ", le samedi 12 avril 2014, de 18 h à 21 h, à la galerie Art' et Miss.

    Exposition visible jusqu'au 30 avril.

    Mickaël Pourtier

  • Les couleurs crépitent - Danielle JASSELIN

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    Un condensé de formes pour représenter des pensées saillantes. Voilà comment on pourrait définir les œuvres de Danielle JASSELIN. L'artiste manie l'acrylique, seule ou en l'agrémentant de collages, comme dans Frida :

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    Les couleurs sont vives. Les lignes se font et se défont comme un empilement de cartes où le spectateur doit promener son regard à chaque recoin pour en découvrir les détails.

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    Il y a du soleil, de la gaieté dans les œuvres de Danielle JASSELIN, des couleurs qui pétillent. L'amour y est souvent protagoniste.

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    Les œuvres de Danielle JASSELIN sont présentes à la galerie Art' et Miss dans le cadre de l'exposition " L'Art au Féminin ", jusqu'au 30 avril 2014.

    Le vernissage aura lieu samedi 12 avril entre 18 et 21 heures.

    Mickaël Pourtier

  • La force andalouse - Isabelle Jacq GAMBOENA

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    Isabelle Jacq GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois où dans une cour ornée d'arabesques.

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    Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence.

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     La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux.

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    Également portraitiste, Isabelle Jacq GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge.

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    Les toiles d'Isabelle Jacq GAMBOENA sont présentées jusqu'au 30 avril 2014 à la Galerie Art et Miss, dans le cadre de l'exposition " L'Art au Féminin ".


    Vernissage le samedi 12 avril, de 18 à 21 heures.


    Mickaël Pourtier

  • Audrenn THOREZ : quand l'hyperféminité se décline en couleurs

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    La couleur, toujours sensuelle et joueuse dans les acryliques d'Audrenn THOREZ, attire, comme un bonbon. Elle peint les femmes, presque exclusivement.

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    Ou plutôt la femme, celle qui use de ses charmes, coquette, en tenue légère et le sourire en coin. La pureté de la peau nue est mise en valeur par les fonds, chargés, oniriques, colorés d'arabesques.

    Thorez

     

    La femme est hors du temps, simplement belle, bien dans son monde et bien dans son corps généreux. Car oui, les rondeurs sont féminines. La pudeur reste de mise et le résultat est une poésie à la fois douce et acidulée.

    Thorez

    Thorez

     

    Audrenn THOREZ sera présente, ainsi que de nombreuses autres artistes samedi 12 avril 2014, à partir de 18 heures à la galerie Art et Miss pour le vernissage de l'exposition " L'Art au Féminin ".

     

    Mickaël Pourtier

  • SEV, Résonances d’ici et d’ailleurs - Galerie Art’et Miss, Paris

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    À l’occasion de l’exposition «  Résonances d’ici et d’ailleurs », en collaboration avec l’Unicef, nous avons l’oportunité de présenter l’œuvre de l’artiste bourguignonne dite « SEV ».

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    Comme échantillon de sa riche activité artistique, nous avons réuni un total de trente-huit œuvres, dont la peinture et la sculpture.

     

    En tant que sculptrice, Sev réalise un véritable  tour de force qui  témoigne sont talent pour capter l’essence de ce qu’elle veut représenter, ainsi qu’une énorme habilité en maîtrisant les matériaux les plus diverses (pierre, plâtre, résine de bronze…).

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     Le grand sujet de Sev est l’être humain. L’artiste fait une grande recherce formelle autour de l’homme en sa totalité physique et intellectuelle, au travers de ses torses en mouvement, ses parties isolées et ses portraits (parfois de célébrités).

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     Quelles que soient les parties en question, elles ont toujours en commun la captation de l’âme humaine.

     

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    En opposition avec sa sculpture, sa peinture montre une préference pour l’abstraction. Sur papier kraft ou sur lin d’une grande qualité, elle possède également, la même capacité d’expresion, rendue par des coups de pinceaux gestuels et adroits.

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    Les œuvres de Sev seront à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 30 mars.

     

    Fátima Gallardo León

  • Resonances d’ici et d’ailleurs – Bartash, Sev et l'Unicef à la Galerie Art’et Miss. Mars 2014

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    Pour le mois de Mars, la Galerie Art’et Miss vous propose une exposition que l’on peut définir comme des rencontres . En présence, deux artistes d’une personnalité très différenciée: Mohamed Bartash et Sev.

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    Cette exposition présente une rencontre entre la peinture de Mohamed Bartash et la sculpture de Sev, entre l’abstraction des toiles et la figuration des œuvres sculptées, une rencontre entre l’Egypte et la France et, enfin, une rencontre entre l’art et la solidarité : en collaboration avec l’Unicef, les deux artistes dédient une partie de leurs ventes en faveur des enfants syriens réfugiés.


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    Fátima Gallardo León

    L’exposition Résonances d’ici et d’ailleurs, sera visible à la Galerie Art’et Miss du 15 au 30 mars 2014.

     

  • De la pellicule à la toile, Mikola Belous sublime le cinéma par la peinture

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    Du 10 au 31 mars 2011, l’artiste ukrainien Mikola Belous présente Inversion à la galerie Art’et Miss. Focus sur un artiste qui hégire le mélange des genres en art à part entière.

    Des salles obscures au coup de pinceau

    Porté par une réflexion sur le devenir de l’art contemporain, le travail de Mikola Belous est emprunt de son intérêt pour le cinéma. Avant-garde des années 1920 ou films plus récents, l’artiste considère le cinéma comme une sorte de point de départ, un prototype de ses travaux. Il réinvente le storyboard au travers de séries qui n’ont jamais si bien porté leur nom. Hors de toute approche narrative, l’image et sa lumière trouvent de nouvelles couleurs. Signature et date des œuvres apposées en haut et en bas de chaque réalisation, sur papier ou toiles sur toute la largeur placent immédiatement le visiteur dans cette idée de storyboard.

    A titre d’exemple, cette approche est illustrée à la galerie Art’et Miss par Légèreté. Cette série, inspirée de l’Insoutenable Légèreté de l’Etre, ouvrage de Milan Kundera porté à l’écran par Philippe Kaufman. Juliette Binoche, rôle principal du film, rencontrée par Mikola Bilous à la galerie Teshk en 2010, est, de fait, la protagoniste de la série.

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    Photographer - 2010

    Donner à voir, faire percevoir

    On ressent, dans le travail de l’artiste, une forme de sagesse. Elle ne saurait être entendue au sens moral, au regard des scènes du cinéma soviétique réalisées dans une approche pop. Un brin provocateur, non ? Cette sagesse est celle de l’expérience, de la connaissance. On parle souvent de savoir-faire. Mikola Belous invite au savoir-voir. Voir pour apprendre de ses maîtres, voir pour entrer dans une démarche méditative, voir, encore, pour donner à voir. Une formation académique et une quasi décennie d’enseignement la l’Université Nationale Technique de Poltava ont permis à Nikolai Belous de développer une connaissance unique de la couleur. Maitrise des tons, de la saturation et des proportions permettent à l’artiste de mettre les couleurs en action pour redonner son mouvement à l’image cinématographique.

    La question de la perception est importante dans le travail de l’artiste : la rapport cinéma/art n'a pas pour seul but le résultat visuel. Mikola Bilous voit plus loin ou du moins autrement. Le cinéma est selon lui une ombre de la réalité, joue le rôle de filtre. Et puis, la perception, il en est question de manière "pratique". L'artiste, par son travail sur les formes, parfois presque abstraites au premier regard. Prendre un peu de recul suffit à voir se détacher silhouettes et richesse des détails, à lire cette réalité filtrée.

    Jusqu'au 31 mars,2011, à la question "Et si on se faisait une toile?", pourquoi ne pas réponde : "Bonne idée, allons à la Galerie Art'et Miss voir le travail de Mikola Belous!"

    A découvrir également dans le cadre de cette exposition : un hommage au Che, une série sur la danse, des scènes de vie à l'époque soviétique, ...

     

    Camille du Plessix

    Rédactrice Art

     



  • Vernissage de l'exposition de Mikola BILOUS

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    Vernissage du projet “INVERSION” de Mikola BILOUS, présenté par la galerie TSEKH de Kiev, le jeudi 10 mars 2011 à 18H.

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    Mikolas Bilous nous emmène dans sa nuit éclairée et nous le suivons dans ses déambulations.
    L’artiste s’amuse du mouvement des couleurs, tout en conservant les lois fondamentales de leurs combinaisons.
    Il joue du “faux fond” et des demi-teintes, grâce auxquels toutes les couleurs, même les plus contrastées, demeurent harmonisées.
    Dans chacune des oeuvres présentées, le noir se situe hors du sujet essentiel, il représente l’air ou le ciel.
    Ainsi, la couleur noire nous renvoie à Malevitch et son fameux Carré noir, ce point caractéristique de l’infinité de l’espace, de la relation d’attraction et de rejet des formes.
    Mikola Bilous débute par ce point, et, grâce à ce fond noir, il obtient un effet mixte, à la fois diurne et nocturne : il fait nuit, mais l’on y voit comme en plein jour.

    Le projet INVERSION vous permettra de découvrir l’originalité et la profondeur du travail de Mikola Bilous.
    Les séries suivantes vont seront présentées :

    • Ainsi la ville commençait
    • Tristesse pour l’homme
    • Légèreté , dédiée à Juliette BINOCHE(qui exposa dans la galerie Tsekh en mai 2010)


    Galerie Art’ et Miss

    14 rue Sainte Anastase 75003 Paris

    Tél : 01 42 71 79 07
    Ouverture : Mercredi à samedi 12h à 19h
    Dimanche 14h à 18H
    Galerie virtuelle : www.artetmiss.fr
    E-commerce : www.art-top.eu
    Achat participatif : www.vein-art.com
    e-mail : artetmiss@free.fr

  • Marie-Paule BAROLET

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    MARIE-PAULE BAROLET est née à Saint-Paulin en Mauricie. Elle vient à la peinture tardivement après une carrière en puériculture. Autodidacte, elle pratique son art avec passion dans un langage pictural naturaliste en peignant des paysages et des natures mortes en privilégiant soit le pastel mais surtout l’huile.
    On peut la qualifier de peintre d’atmosphère.

    MariPaule BAROLET

     

    Démarche de création :


    "Peindre pour moi est un moment de détente et de réflexion où le temps  s’arrête dès que je prends un pinceau. C’est un art de vivre et de communication  avec mon intérieur. Je m’inspire des paysages imaginaires pour décrire en quelque sorte  mon univers intime. Les couleurs, les formes, les techniques sont des outils pour recréer ce monde secret et personnel. C’est une évasion quotidienne et créatrice. Les couleurs sont pour moi des révélateurs de mes états d’âme. Mes toiles sont une perception poétique de ma réalité intime. Les formes et les couleurs sont des moyens pour y parvenir et ma peinture est une manifestation de ces réflexions." Marie-Paule BAROLET

     

    3 toiles de cette artiste québécoise sont visibles jusqu'au 30 décembre à la galerie Art'et Miss

    Elle sera présente lors du vernissage vendredi 10 décembre à partir de 18h.

  • Marie-Claude AUBRY

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    Marie-Claude AUBRY fait partie des artistes reçus dans le cadre de l'exposition "Le Canada expose ses petits formats"

    Demoiselle au chapeauNée à Montréal au Québec,  Marie-Claude AUBRYdécouvre la passion pour la peinture à l'huile dès l'âge de 14 ans.
    Son talent artistique lui  a permis de se lancer dans le monde de la 3D et des effets visuels au cinéma.
    Elle obtient en 2000 son diplôme de formation en animation cinéma et télévision. Ces 8 ans passées dans le milieu cinématographique lui ont permis d'acquérir une certaine expérience et un savoir faire assez conséquent sur les différentes méthodes de cadrages, de lumière et autres aspects visuels du cinéma.
    Cependant sa vie bascule lors d'un drame familiale, elle laisse tout tomber pour se consacrer à l'art et plus particulièrement à la peinture, son moyen d'expression, une façon de rendre hommage à la vie, comme elle le dit si bien.

    « Pour moi peindre c’est rendre hommage à la vie, c’est figer dans le temps un moment privilégié. La peinture m’habite, elle est mon énergie, mon défi et une source incroyable de moments magiques ». Marie-Claude AUBRY

     

    6 toiles de cette artiste québécoise sont visibles jusqu'au 30 décembre à la galerie Art'et Miss

    Elle sera présente lors du vernissage vendredi 10 décembre à partir de 18h.

  • "Corps et âmes"

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    Une partie de l'exposition est consacrée au corps, sa beauté, son énergie, sa vitalité. Christiane Guerry et Claude Emery Derlon l'illustrent par la danse et plus particulièrement le flamenco musique par excellence qui représente le "duende", l'impalpable, l'âme.
    Edson Campos se place en passeur de témoin dans l'histoire de la peinture et le corps de la femme est la constante, le pilier. Il allie références historiques et femmes contemporaines, ses tableaux sont à la fois d'hier et d'aujourd'hui, témoins pour demain.
    Jean-François Joachim a une approche sensuelle du corps, de la pose, corps sans visage, mais de ces corps que l'on n'oublie pas, qui vous hantent. Pour cela il utilise crayon, et encre de chine, et parvient avec ces médiums a rendre la brillance du satin.
    David Ameil utilise les collages pour ses créations, ses oeuvres ont cet aspect rétro des affiches du milieu du siècle dernier, avec des slogans d'aujourd'hui, c'est un épicurien, il exprime sa recherche du bonheur par la pratique du sport et des loisirs et en particulier, le surf; on retiendra le titre de l'un de ses tableaux "Travailler moins, pour surfer plus..."
    Et ce sera la transition vers les tableaux d'Halina H, strass et paillettes sur corps transparents, esthétique sensuelle.
    Mais d'autres ne voient pas la vie sous le même angle, Mireille Vanhove-Dubois nous parle de l'Afrique ou elle a vécu, et de ces corps décharnés, des visages des enfants affamés et de leurs grands yeux ouverts sur un avenir incertain.
    La vision de Ok-Sung  Ann-Baron est déjà du domaine de l'âme, elle représente "le passage", retour du corps au néant, à la poussière. Cette représentation est une transition vers le travail d'Athina Gioblaki qui écrit les icônes. Travail traditionnel d'hagiographie, représentation des saints veillant sur nos âmes, mais elle représente aussi des scènes  du moyen-âge, ou la religion était associée au mot guerre; un temps peut-être pas si lointain.
    Le sculpteur Christian Cadelli participe aussi à cet hommage au corps  avec des pièces aériennes, évoquant musique, danse,  lecture, ... la joie de vivre en somme.
    Nous vous invitons à parcourir cette exposition du 7 au 31 octobre à la galerie Art'et Miss

     

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  • Peintures aux ciseaux

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    C’est ainsi qu’Hélène Donadieu parle de son oeuvre : “Peintures aux ciseaux”, belle expression pour un travail de collagiste. Elle manie effectivement les ciseaux avec dexterité et créé un univers poétique, riche en symboles.

    Pour exemple ce tableau :

    “Dessine moi un…”


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    D’autres oeuvres sont visibles jusqu’au 15 octobre dans l’espace d’exposition de la Banque BARCLAYS, 91 rue du Faubourg Saint Honoré 75008 Paris - Horaires d’ouverture du lundi au vendredi de 8h45 à 18h45.

    Hélène DONADIEU y sera présente les jeudis de 15h30 à 18h30.

    Vous pouvez retouver également son travail sur www.art-top.eu

  • SOUNYA, peintre et poète

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    Autour de l’incertain

    je dessine des oublis,

    et cherche une couleur
    pour tracer encore une fois

    un chemin peu rassurant.

    Savoir où je me situe

    est une question.

    -      27 décembre 2008, sounya

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    Sounya Whang-Planes, d’origine sud-coréenne, est la fille d’un peintre calligraphe. Après avoir été professeur d’arts graphiques à Séoul, jusqu’en 1994, elle vient s’installer à Paris pour poursuivre des études dans le domaine de l’art-thérapie et de la psychopédagogie. Son travail graphique est exposé régulièrement aussi bien à Paris que dans sa région d’adoption, l’Auvergne.

    Nous avons le plaisir d’exposer une dizaine d’oeuvres de Sounya, à la galerie Art’ et Miss jusqu’au 26 septembre, oeuvres également visibles sur le site www.art-top.eu

  • Exposition "Des mots dans la toile"

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    Samedi 11 septembre, vernissage de l’exposition “Les mots dans la toile” à la galerie Art’et Miss, Paris.

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    Et également 2 artistes italiens en exposition Hors thème :

    GerryGERRY

    et Gabriella DUMASDumas

  • A voir à Tours

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    Marie Pierre Fontaine et Laurent Vermeersch exposent les 14 et 15 août 2010
    au village situé Rue de la Loire !

    Grâce à l’initiative du Conseil Général, de la ville de Tours et de l’association Le Petit Monde, Marie-Pierre Fontaine, Plasticienne et Laurent Vermeersch, Peintre, participeront les 14 et 15 Août 2010 à la première édition du projet « Rue de la Loire » qui réunira dans le cadre de Tours sur Loire, un village d’une dizaine de chalets placés sur les bords de la Loire, à côté de la guinguette. Un festival culturel au pied du pont Wilson à ne surtout pas manquer !


    Vous pourrez y retrouver notamment les œuvres étonnantes de Marie Pierre et Laurent, les deux artistes biens connus de la rue Eugène Sue, située dans le vieux Tours. Ils exposeront sur les bords de la Loire, dans ce cadre sympathique, lieu de vie, d'arts et d'échanges, fait de rencontres, de découvertes, de 14h à 21h samedi et dimanche prochain, certaines de leur compositions.

    *Marie Pierre Fontaine fait de la création artistique, une nécessité intérieure, de l’art brut à l’état pur !

    Pour rappel, Marie Pierre Fontaine, plasticienne tourangelle, dont l’atelier est situé dans le vieux Tours, expose régulièrement dans le cadre exceptionnel du domaine du Prieuré à Valaire (41), à la Galerie des Métamorphozes.

    Son Œuvre :
    Marie-Pierre Fontaine fait de l’art depuis longtemps. Depuis tout aussi longtemps elle en fait un mode de vie, au sens où créer des objets d’art gouverne sa vie entière et est devenu au fil des ans un espace de rencontre avec les autres tout autant qu’un lieu de vérité avec elle-même. Ceci se peut, au départ, par et à travers sa manière de travailler : la porte de sa maison atelier est en tout temps ouverte sur la rue, été comme hiver; une table basse et trois fauteuils au milieu des œuvres et des accessoires officient comme lieu de rencontre et de discussion, débordant souvent de l’espace domestique pour accueillir dehors, dans sa rue piétonne située au cœur du vieux Tours, ses voisins, des passants ou encore de vieux amis de passage qui prennent plaisir à faire une pause et prendre le pouls du monde en ce lieu minuscule. C’est dire combien chez Marie-Pierre Fontaine faire de l’art est un choix de vie à part entière, un engagement quotidien, un choix profondément existentiel : elle répond jour après jour à cet impératif à la fois si exigeant et si personnel et néanmoins si fondamentalement désintéressé qu’est celui de « faire de l’art ». Car dans la nécessité toute personnelle qu’il y a de créer des œuvres et qui répond de raisons intimes indéchiffrées et indéchiffrables, dans cette « nécessité intérieure » de faire de l’art, pour reprendre le mot de Kandinsky, le processus de création dépasse totalement et absolument l’acte égotiste d’expression d’un soi. Il devient un mode de partage, il se fait le moteur d’une interrelation d’affects, sur le pouvoir de transfiguration du quotidien par la créativité.
    FontaineEn cela, il n’est pas anodin que les œuvres que crée Marie-Pierre Fontaine se rattachent pleinement à ce qu’on appelle l’art brut. Elles sont le résultat d’un assemblage d’éléments de provenances diverses. Glanés ça et là, ils engagent chez l’artiste une sorte de quête continue et légère du regard et de l’esprit, une sollicitude omniprésente et jamais dirigée du sens créatif pour trouver, là dans un vide-grenier, là dans une brocante hebdomadaire de quartier, là dans un magasin de tout-venant « made in China », les composantes « ready-made » d’assemblages en devenir dont elle n’a que la ligne directrice ( la série des Madones, la série des chiens assis, la série des Spiderman (voir sur le site www.art-top.eu ). C’est donc à partir de ces éléments diversifiés – statues en plâtre de la Vierge, perles de verre, coquillages, plumes de paon et d’oiseaux de mer, pièces de tissu, animaux en faïence ( bergers allemands, caniches, panthères ) petits animaux en plastique… - et partout un travail méticuleux de retouches de peinture et de vernis que le processus créatif intervient et se déploie sous la gouverne de la liberté d’imagination et d’un sens personnel assumé du beau et de l’harmonie.
    fontaine03.1281803076.jpgC’est pourquoi l’art brut comme celui de Marie-Pierre a ceci de particulier qu’il amplifie au maximum ce que l’art en général produit : s’imposer d’emblée comme appel – appel de l’appréciation d’autrui – et comme don de soi à l’Autre, c’est-à-dire comme espace d’interaction fondamental avec autrui. L’art brut provoque cette amplification des « effets » de l’art en s’ébauchant à même certaines limites et en brouillant celles-ci pour engendrer une sorte de vérité essentielle : il interpelle les conventions artistiques (qu’est-ce qui est de l’art et qu’est-ce qui n’en est pas).
    Il sollicite expressément la sensibilité esthétique (qu’est-ce qui nous apparaît beau et qu’est-ce qui nous apparaît laid?), il fait interagir de façon fortement critique forme et contenu, forme et signification, convenu et originalité, sérieux et ludisme. L’art brut travaille continuellement à remettre en question le spectateur, ses conventions sur l’art, sur le beau, sur l’originalité créatrice, sur la puissance de liberté de l’imaginaire. Il pose ainsi à voix haute et grave les deux questions essentielles sur l’art – ce qu’est l’art, d’une part, et le pourquoi de ce pouvoir de réflexion profonde que l’art provoque chez le spectateur, d’autre part – et il les pose de manière absolue, est-on tenté de dire. Certes l’art brut est vu traditionnellement comme l’art des artistes qui travaillent à des oeuvres «  de toute une vie », « ouvertes », infinies, disproportionnées : il est celui des originaux, des illuminés qui ne ménagent pas leur peine dans la réalisation de leur œuvre (que l’on pense au facteur Cheval), il est aussi l’art dit des fous, des psychotiques qui s’investissent totalement et répétitivement dans des dessins denses, touffus. Lorsqu’il est revendiqué par les artistes contemporains comme ce fut le cas avec Dubuffet, l’initiateur, il se fait alors art de la matière brute et de l’origine du monde, ou ultérieurement, avec les artistes de l’ARTE povera par exemple et plusieurs autres artistes des décennies postmodernes, art des matériaux « pauvres », quotidiens, anodins : mais toujours il se fait vérité de l’acte créateur. Ce que dans sa démarche Marie-Pierre Fontaine assume de cet emprunt de l’art contemporain à l’art brut tient justement à l’attention toute particulière portée au matériau de l’œuvre , à ce souci de faire résonner le matériau propre : chacun des éléments constitutifs de ses œuvres a une identité propre, parfois forte (voile de la Vierge en tissu de camouflage militaire), qui participe pleinement à donner sa force d’impact symbolique à l’objet global crée. Dans sa création, c’est-à-dire tant dans son acte de création que dans les objets d’art qu’elle produit, Marie-Pierre Fontaine se trouve ainsi à assumer pleinement l’autre aspect mis en avant par Dubuffet : la revendication de liberté de l’imaginaire. Elle concrétise très personnellement ce principe essentiel de liberté de l’imaginaire dans l’art – qui se montre avec tant d’évidence dans l’art brut – à travers le principe d’association libre qui sous-tend le choix et la combinaison des diverses composantes de ses œuvres. Par là, ses œuvres nous réapprennent à nous-mêmes, spectateurs, le sens de ce qu’est la liberté de créer.
    Christine Dubois
    (Christine Dubois détient un doctorat en théorie et histoire de l’art de l’Ecole des hautes études en sciences sociales à Paris. Elle est critique d’art depuis de nombreuses années, collaborant régulièrement à des revues d’art contemporain et des catalogues de musées.)
    *Laurent Vermeersch, un peintre international !

    Pour rappel, Laurent Vermeersch, peintre tourangeau dont l’atelier est situé dans le vieux Tours, expose depuis le 20 juillet et jusqu’au 20 août 2010 à la galerie Byron Zhang de Pékin pour sa seconde exposition personnelle internationale, puis exposera de mi-septembre à mi-octobre 2010 au musée d’art contemporain Sunshine de Pékin, qu’il connaît bien pour l’avoir inauguré avec J. Germain, Maire de Tours, le fruit d’une année de travail.

    Bien connu des tourangelles et tourangeaux pour avoir été Invité d’honneur du 54eme salon du Chevalet de Touraine, au musée du Gemmail de Tours en 2009, ainsi qu’invité d’honneur du salon de Chanceaux-près-Loches la même année, "coup de cœur" du Prix Crédit Agricole, lors du Salon de Sainte-Maure-de-Touraine (septembre 2007), Laurent Vermeersch, après 10 années consacrées à la peinture, multiplie les salons et les expositions de renommées et n’en finit plus de faire parler de lui.

    En exposition permanente dans le cadre exceptionnel du domaine du Prieuré à Valaire (41), à la Galerie des Métamorphozes, il a consacré ces derniers mois à la préparation de ses 2 expositions estivales en Chine, à l’initiative de l’artiste et de son galeriste chinois.

    Par son biais, c’est toute la Touraine qui va à nouveau faire parler d’elle en Chine.

    Son Œuvre :

    vermeerch01.1281802917.jpgLes paysages surréalistes de Laurent Vermeersch nous invitent au voyage ; quoi de plus naturel pour ce Docteur en géographie urbaine qui a décidé depuis quelques années de se consacrer entièrement à la peinture.
    Mais c’est un voyage bien singulier dans le temps et en nous-mêmes qu’il nous propose.
    Ses œuvres à l’aspect très structuré, aux effets de perspectives omniprésents dans lesquelles se mêlent et s’imbriquent présent et passé, rêve et réalité, tangible et inaccessible, nous entraînent du réel vers le surréel, le transréel.
    Ces villes imaginaires sont en fait plus des paysages urbains qui se déclinent sous différents aspects : châteaux, villes fortifiées moyenâgeuses, cathédrales, architectures gothiques coexistant de plus en plus avec des villes contemporaines, futuristes.
    Chacun de ses tableaux est non seulement une composition élaborée et pensée, mais également une véritable construction, telle que la ferait un bâtisseur.
    Un dessin précis et soigné, un souci du détail que l’on découvre peu à peu, allié à une maîtrise de la perspective donnent une intensité irréelle à ses paysages et provoquent dans certaines œuvres une impression pouvant aller jusqu’à une sensation de vertige.
    Les peintures de Laurent Vermeersch ravivent en nous l’écho de tout un ressenti inconscient en faisant naître une émotion qui nous entraîne dans un monde onirique que peu à peu nous nous approprions et dans lequel nous finissons par faire vivre notre propre imaginaire et notre propre rapport au monde.
  • Le rêve du papillon

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    Découvrant avec plaisir "Les Philo-fables" de Michel Piquemal, je ne résiste pas à l'envie de le partager avec vous.

    Extrait de la préface la citation de Patrice de la Tour du Pin :  " Tous les pays du monde qui n'ont plus de légendes seront condamnés à mourir de froid."

    michaux05-00.1274610352.jpg

     

    Le rêve du papillon :

    Un philosophe chinois raconte cette histoire à donner le vertige...

    "Dans son sommeil, un homme rêve qu'il est un papillon. Il voltige de fleur en fleur, il butine, ouvre et referme ses ailes. Il a la légèreté du papillon, sa grâce et sa fragilité. Soudain, il se réveille, et il s'aperçoit avec étonnement qu'il est un homme.

    Mais est-il un homme qui vient de rêve qu'il était un papillon?

    Ou bien est-ce un papillon qui rêve qu'il est un homme?"

    D'après Tchouang-Tseu, sage taoïste chinois ( IVè - IIIè sièle avant notre ère)

    Illustration  : Michel MICHAUXLa Grande Glaneuse de Basidiomycètes ” - Acrylique sur panneau de bois préparé  - 50 cm  x 70 cm - 1500 € (actuellement à la galerie Art’et Miss )

  • Charly LESQUELIN de retour à La Réunion

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    Charly Lesquelin présentait en décembre ses oeuvres récentes "L'Ile Femme" à la galerie Art'et Miss à Paris, le voilà de retour à La Réunion avec cette même exposition de 11 février au 6 mars.

    Une très belle expression de la femme et de la famille réunionnaise, dans sa beauté et sa diversité.

    Bonne chance à cette exposition.

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  • La toile du jour : Le passage de Béatrice Ceretti Glaziou

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    Le passage , oeuvre picturale hautement symbolique puisqu'il hante  l'humanité depuis son premier jour.

    Bien sûr, il ne peut être évoqué sans la notion de lumière, attirante, envoûtante, éblouissante. Quitter la terre pour la lumière, c'est ce qu'évoque Béatrice Ceretti Glaziou par la représentation mais aussi par le choix des matériaux.

    La traversée sera peut-être difficile, les surépaisseurs de toiles et d'enduit laissent supposer que oui, mais les  ombres restent dignes, fières, elles ont écarté la peur et s'extraient progressivement des ténèbres pour s'avancer vers la lumière.

    Malgré le thème, il émane une certaine sérénité de l'oeuvre.

    Voici quelques détails de cette toile :

    ceretti04-copie.1254660105.jpg

    ceretti04-2.1254660161.jpg--ceretti04-3-copie.1254660140.jpg--ceretti04-copie2.1254660122.jpg

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