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sculpture

  • Christian CADELLI - I'm still here

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    L'artiste du jour : Christian Cadelli

    Pour aborder le modelage et la sculpture, il s'est intéressé à plusieurs matériaux naturels et à leurs associations, ainsi qu'aux patines diverses qu'on peut leur appliquer en finale. Sans cesse le fruit de recherches, ses réalisations sont souvent des constructions issues d'assemblages de pierres naturelles, de terres cuites ou de bois, amalgames relativement peu usités en sculpture.

    I'm still here - Christian CADELLI
    Disponible sur : http://art-et-miss.eu/art-du-xxeme-art-contemporain/31-cadelli.html

     

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  • SEV, Résonances d’ici et d’ailleurs - Galerie Art’et Miss, Paris

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    À l’occasion de l’exposition «  Résonances d’ici et d’ailleurs », en collaboration avec l’Unicef, nous avons l’oportunité de présenter l’œuvre de l’artiste bourguignonne dite « SEV ».

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    Comme échantillon de sa riche activité artistique, nous avons réuni un total de trente-huit œuvres, dont la peinture et la sculpture.

     

    En tant que sculptrice, Sev réalise un véritable  tour de force qui  témoigne sont talent pour capter l’essence de ce qu’elle veut représenter, ainsi qu’une énorme habilité en maîtrisant les matériaux les plus diverses (pierre, plâtre, résine de bronze…).

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     Le grand sujet de Sev est l’être humain. L’artiste fait une grande recherce formelle autour de l’homme en sa totalité physique et intellectuelle, au travers de ses torses en mouvement, ses parties isolées et ses portraits (parfois de célébrités).

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     Quelles que soient les parties en question, elles ont toujours en commun la captation de l’âme humaine.

     

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    En opposition avec sa sculpture, sa peinture montre une préference pour l’abstraction. Sur papier kraft ou sur lin d’une grande qualité, elle possède également, la même capacité d’expresion, rendue par des coups de pinceaux gestuels et adroits.

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    Les œuvres de Sev seront à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 30 mars.

     

    Fátima Gallardo León

  • Resonances d’ici et d’ailleurs – Bartash, Sev et l'Unicef à la Galerie Art’et Miss. Mars 2014

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    Pour le mois de Mars, la Galerie Art’et Miss vous propose une exposition que l’on peut définir comme des rencontres . En présence, deux artistes d’une personnalité très différenciée: Mohamed Bartash et Sev.

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    Cette exposition présente une rencontre entre la peinture de Mohamed Bartash et la sculpture de Sev, entre l’abstraction des toiles et la figuration des œuvres sculptées, une rencontre entre l’Egypte et la France et, enfin, une rencontre entre l’art et la solidarité : en collaboration avec l’Unicef, les deux artistes dédient une partie de leurs ventes en faveur des enfants syriens réfugiés.


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    Fátima Gallardo León

    L’exposition Résonances d’ici et d’ailleurs, sera visible à la Galerie Art’et Miss du 15 au 30 mars 2014.

     

  • Francis Demierbe à la Galerie Art'et Miss

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    Francis  Demierbe est un artiste belge, né à Charleroi. Son activité artistique est longue, riche et éclectique. Il possède une intéressante  production picturale, qui comprend plusieurs styles et techniques. Mais c’est sa production sculpturale, laquelle est montrée dans l’Exposition Internationale de la Galerie Art’et Miss, qui domine.

       Pretre Tocry

    Ses sculptures semblent étonnantes au premier regard . Cette sensation de surprise nait par sa façon de travailler des matériaux très différents, dont les tissus  ,l’ argile crue et la pierre. Ses surfaces sont toujours enrichies par l’usage d’une variété de matériaux, qui sont richement traités .

     La porteuse de bambous

    Ses formes allongées , souples et raffinées nous invitent à penser à certains types de sculptures expressionnistes, mais il y a une certaine nuance d’optimisme, grâce, dynamisme et vitalité, voire d’humour ,  qui éloigne son œuvre de ce courant du XXème siècle.

     David

    Dans la production de Demierbe vous trouverez en particulier un choix de traitement de la matière, afin d’obtenir une grand richesse de couleur et diversité de forme .

    Les sculptures de Francis Demierbe sont visibles à la Galerie Art’et Miss jusqu’au 29 décembre .

    Fátima Gallardo León

  • La nature et Anita Fleerackers - Galerie Art'et Miss

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    Dans le cadre de l’Exposition Internationale de la Galerie Art ‘et Miss, nous montrons le travail de l’artiste belge Anita Fleerackers. Née en pleine campagne, cette sculptrice présente son œuvre comme une conséquence directe de cette affiliation vitale avec la nature, qui lui inspire des sujets et des formes.

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    (1)

     

    Ses œuvres présentent toujours une gravité, une présence forte et solide qui fait penser qu’elles sont enracinées dans la terre.

    Elle possède une tendance à la schématisation, qui rappelle la Préhistoire, l’art primitif et le cubisme. À travers ces formes évocatrices, simples et résumées, elle réussit à reproduire soit la puissance animale, soit la force d’une danse, soit la souplesse de l’intimité entre deux personnes.

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    Même ses couleurs – rouges, gris et marrons-  et le traitement de ses surfaces -où melange des zones rugueuses et des zones émaillées- évoquent sa constante inspiration par la nature.

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    Si vous voulez voir cet hymne à la nature, vous trouverez les œuvres d’Anita Fleerackers jusqu’au 29 décembre à la Galerie Art’et Miss.

     

    Fatima Gallardo León

    (1)Toro. Grès rouge. 33x15cm

    (2)Nous. Grès émaillé. 15x15cm

    (3)Tango passionné. Raku. 40x30cm

     

  • Trou de mémoire, par Jacques CORBEIL

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    Toute la sensibilité de Jacques CORBEIL s'exprime dans cette oeuvre, sujet difficile à traiter en sculpture que la maladie, mais défit particulièrement réussi.
    TROU DE MEMOIRE représente la maladie d'Alzheimer, cette maladie causée par la dégénérescence progressive du cerveau. On y voit un profil finement taillé dans un bloc de stéatite du Brésil dont la boîte crânienne est bordée de petits trous et l'essentiel du cerveau représenté par un vide, ce vide qui fait si peur dans cette maladie semble ici apprivoisé, le rendu esthétique adoucit la violence du message.
    Cette sculpture fait partie d'un ensemble de trois sculptures sur ce thème.

  • A voir à Tours

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    Marie Pierre Fontaine et Laurent Vermeersch exposent les 14 et 15 août 2010
    au village situé Rue de la Loire !

    Grâce à l’initiative du Conseil Général, de la ville de Tours et de l’association Le Petit Monde, Marie-Pierre Fontaine, Plasticienne et Laurent Vermeersch, Peintre, participeront les 14 et 15 Août 2010 à la première édition du projet « Rue de la Loire » qui réunira dans le cadre de Tours sur Loire, un village d’une dizaine de chalets placés sur les bords de la Loire, à côté de la guinguette. Un festival culturel au pied du pont Wilson à ne surtout pas manquer !


    Vous pourrez y retrouver notamment les œuvres étonnantes de Marie Pierre et Laurent, les deux artistes biens connus de la rue Eugène Sue, située dans le vieux Tours. Ils exposeront sur les bords de la Loire, dans ce cadre sympathique, lieu de vie, d'arts et d'échanges, fait de rencontres, de découvertes, de 14h à 21h samedi et dimanche prochain, certaines de leur compositions.

    *Marie Pierre Fontaine fait de la création artistique, une nécessité intérieure, de l’art brut à l’état pur !

    Pour rappel, Marie Pierre Fontaine, plasticienne tourangelle, dont l’atelier est situé dans le vieux Tours, expose régulièrement dans le cadre exceptionnel du domaine du Prieuré à Valaire (41), à la Galerie des Métamorphozes.

    Son Œuvre :
    Marie-Pierre Fontaine fait de l’art depuis longtemps. Depuis tout aussi longtemps elle en fait un mode de vie, au sens où créer des objets d’art gouverne sa vie entière et est devenu au fil des ans un espace de rencontre avec les autres tout autant qu’un lieu de vérité avec elle-même. Ceci se peut, au départ, par et à travers sa manière de travailler : la porte de sa maison atelier est en tout temps ouverte sur la rue, été comme hiver; une table basse et trois fauteuils au milieu des œuvres et des accessoires officient comme lieu de rencontre et de discussion, débordant souvent de l’espace domestique pour accueillir dehors, dans sa rue piétonne située au cœur du vieux Tours, ses voisins, des passants ou encore de vieux amis de passage qui prennent plaisir à faire une pause et prendre le pouls du monde en ce lieu minuscule. C’est dire combien chez Marie-Pierre Fontaine faire de l’art est un choix de vie à part entière, un engagement quotidien, un choix profondément existentiel : elle répond jour après jour à cet impératif à la fois si exigeant et si personnel et néanmoins si fondamentalement désintéressé qu’est celui de « faire de l’art ». Car dans la nécessité toute personnelle qu’il y a de créer des œuvres et qui répond de raisons intimes indéchiffrées et indéchiffrables, dans cette « nécessité intérieure » de faire de l’art, pour reprendre le mot de Kandinsky, le processus de création dépasse totalement et absolument l’acte égotiste d’expression d’un soi. Il devient un mode de partage, il se fait le moteur d’une interrelation d’affects, sur le pouvoir de transfiguration du quotidien par la créativité.
    FontaineEn cela, il n’est pas anodin que les œuvres que crée Marie-Pierre Fontaine se rattachent pleinement à ce qu’on appelle l’art brut. Elles sont le résultat d’un assemblage d’éléments de provenances diverses. Glanés ça et là, ils engagent chez l’artiste une sorte de quête continue et légère du regard et de l’esprit, une sollicitude omniprésente et jamais dirigée du sens créatif pour trouver, là dans un vide-grenier, là dans une brocante hebdomadaire de quartier, là dans un magasin de tout-venant « made in China », les composantes « ready-made » d’assemblages en devenir dont elle n’a que la ligne directrice ( la série des Madones, la série des chiens assis, la série des Spiderman (voir sur le site www.art-top.eu ). C’est donc à partir de ces éléments diversifiés – statues en plâtre de la Vierge, perles de verre, coquillages, plumes de paon et d’oiseaux de mer, pièces de tissu, animaux en faïence ( bergers allemands, caniches, panthères ) petits animaux en plastique… - et partout un travail méticuleux de retouches de peinture et de vernis que le processus créatif intervient et se déploie sous la gouverne de la liberté d’imagination et d’un sens personnel assumé du beau et de l’harmonie.
    fontaine03.1281803076.jpgC’est pourquoi l’art brut comme celui de Marie-Pierre a ceci de particulier qu’il amplifie au maximum ce que l’art en général produit : s’imposer d’emblée comme appel – appel de l’appréciation d’autrui – et comme don de soi à l’Autre, c’est-à-dire comme espace d’interaction fondamental avec autrui. L’art brut provoque cette amplification des « effets » de l’art en s’ébauchant à même certaines limites et en brouillant celles-ci pour engendrer une sorte de vérité essentielle : il interpelle les conventions artistiques (qu’est-ce qui est de l’art et qu’est-ce qui n’en est pas).
    Il sollicite expressément la sensibilité esthétique (qu’est-ce qui nous apparaît beau et qu’est-ce qui nous apparaît laid?), il fait interagir de façon fortement critique forme et contenu, forme et signification, convenu et originalité, sérieux et ludisme. L’art brut travaille continuellement à remettre en question le spectateur, ses conventions sur l’art, sur le beau, sur l’originalité créatrice, sur la puissance de liberté de l’imaginaire. Il pose ainsi à voix haute et grave les deux questions essentielles sur l’art – ce qu’est l’art, d’une part, et le pourquoi de ce pouvoir de réflexion profonde que l’art provoque chez le spectateur, d’autre part – et il les pose de manière absolue, est-on tenté de dire. Certes l’art brut est vu traditionnellement comme l’art des artistes qui travaillent à des oeuvres «  de toute une vie », « ouvertes », infinies, disproportionnées : il est celui des originaux, des illuminés qui ne ménagent pas leur peine dans la réalisation de leur œuvre (que l’on pense au facteur Cheval), il est aussi l’art dit des fous, des psychotiques qui s’investissent totalement et répétitivement dans des dessins denses, touffus. Lorsqu’il est revendiqué par les artistes contemporains comme ce fut le cas avec Dubuffet, l’initiateur, il se fait alors art de la matière brute et de l’origine du monde, ou ultérieurement, avec les artistes de l’ARTE povera par exemple et plusieurs autres artistes des décennies postmodernes, art des matériaux « pauvres », quotidiens, anodins : mais toujours il se fait vérité de l’acte créateur. Ce que dans sa démarche Marie-Pierre Fontaine assume de cet emprunt de l’art contemporain à l’art brut tient justement à l’attention toute particulière portée au matériau de l’œuvre , à ce souci de faire résonner le matériau propre : chacun des éléments constitutifs de ses œuvres a une identité propre, parfois forte (voile de la Vierge en tissu de camouflage militaire), qui participe pleinement à donner sa force d’impact symbolique à l’objet global crée. Dans sa création, c’est-à-dire tant dans son acte de création que dans les objets d’art qu’elle produit, Marie-Pierre Fontaine se trouve ainsi à assumer pleinement l’autre aspect mis en avant par Dubuffet : la revendication de liberté de l’imaginaire. Elle concrétise très personnellement ce principe essentiel de liberté de l’imaginaire dans l’art – qui se montre avec tant d’évidence dans l’art brut – à travers le principe d’association libre qui sous-tend le choix et la combinaison des diverses composantes de ses œuvres. Par là, ses œuvres nous réapprennent à nous-mêmes, spectateurs, le sens de ce qu’est la liberté de créer.
    Christine Dubois
    (Christine Dubois détient un doctorat en théorie et histoire de l’art de l’Ecole des hautes études en sciences sociales à Paris. Elle est critique d’art depuis de nombreuses années, collaborant régulièrement à des revues d’art contemporain et des catalogues de musées.)
    *Laurent Vermeersch, un peintre international !

    Pour rappel, Laurent Vermeersch, peintre tourangeau dont l’atelier est situé dans le vieux Tours, expose depuis le 20 juillet et jusqu’au 20 août 2010 à la galerie Byron Zhang de Pékin pour sa seconde exposition personnelle internationale, puis exposera de mi-septembre à mi-octobre 2010 au musée d’art contemporain Sunshine de Pékin, qu’il connaît bien pour l’avoir inauguré avec J. Germain, Maire de Tours, le fruit d’une année de travail.

    Bien connu des tourangelles et tourangeaux pour avoir été Invité d’honneur du 54eme salon du Chevalet de Touraine, au musée du Gemmail de Tours en 2009, ainsi qu’invité d’honneur du salon de Chanceaux-près-Loches la même année, "coup de cœur" du Prix Crédit Agricole, lors du Salon de Sainte-Maure-de-Touraine (septembre 2007), Laurent Vermeersch, après 10 années consacrées à la peinture, multiplie les salons et les expositions de renommées et n’en finit plus de faire parler de lui.

    En exposition permanente dans le cadre exceptionnel du domaine du Prieuré à Valaire (41), à la Galerie des Métamorphozes, il a consacré ces derniers mois à la préparation de ses 2 expositions estivales en Chine, à l’initiative de l’artiste et de son galeriste chinois.

    Par son biais, c’est toute la Touraine qui va à nouveau faire parler d’elle en Chine.

    Son Œuvre :

    vermeerch01.1281802917.jpgLes paysages surréalistes de Laurent Vermeersch nous invitent au voyage ; quoi de plus naturel pour ce Docteur en géographie urbaine qui a décidé depuis quelques années de se consacrer entièrement à la peinture.
    Mais c’est un voyage bien singulier dans le temps et en nous-mêmes qu’il nous propose.
    Ses œuvres à l’aspect très structuré, aux effets de perspectives omniprésents dans lesquelles se mêlent et s’imbriquent présent et passé, rêve et réalité, tangible et inaccessible, nous entraînent du réel vers le surréel, le transréel.
    Ces villes imaginaires sont en fait plus des paysages urbains qui se déclinent sous différents aspects : châteaux, villes fortifiées moyenâgeuses, cathédrales, architectures gothiques coexistant de plus en plus avec des villes contemporaines, futuristes.
    Chacun de ses tableaux est non seulement une composition élaborée et pensée, mais également une véritable construction, telle que la ferait un bâtisseur.
    Un dessin précis et soigné, un souci du détail que l’on découvre peu à peu, allié à une maîtrise de la perspective donnent une intensité irréelle à ses paysages et provoquent dans certaines œuvres une impression pouvant aller jusqu’à une sensation de vertige.
    Les peintures de Laurent Vermeersch ravivent en nous l’écho de tout un ressenti inconscient en faisant naître une émotion qui nous entraîne dans un monde onirique que peu à peu nous nous approprions et dans lequel nous finissons par faire vivre notre propre imaginaire et notre propre rapport au monde.
  • L'actualité de Maria Teresa BERTINA

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    Maria Teresa BERTNA participe au 27 éme  Salon National d'Art de Rambouillet  2009 " LA REFERENCE" du 10 au 25 Octobre 2009.
    Elle y présentera sa dernière création : " BONJOURLAVIE"

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    Espace PATENOTRE, rue Gambetta, Rambouillet

    Entrée Libre tous les jours de 10h à 12h  et  de 14hà18h

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    Et si vous passez par la Suisse, vous pourrez également voir d'autres sculptures et des peintures de Maria Teresa BERTINA au 4éme SALON d'ARTISTES CONTEMPORAINS  à  HOTEL BEAU-RIVAGE PALACE à LAUSANNE du 29-10  au 1er Novembre 2009

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    Et bien sûr vous retrouvez en permanance les oeuvres de Maria Teresa BERTINA sur le site de la Galerie Art'et Miss : www.art-et-miss.eu et sur le site Vein-art avec le nouveau concept de vente participative : www.vein-art.eu

  • Le sacrifice d'Abraham

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    Chirurgien dentiste de métier, PYA manipule les petits objets avec dextérité, et  comme  il le fait pour redonner vie à un sourire, il redonne vie à de petits bijoux, des pieces informatiques,…, il les incorpore dans des structures en résine qu’il créée , façonnant des personnages mystérieux issus de son imaginaire ou référants de sa culture.

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    Le sacrifice d’Abraham

    Cette sculpture symbolise un épisode capital des trois religions monothéistes, l’intervention de l’ange qui épargne la vie du fils d’Abraham, celui-ci ayant fait preuve de soumission totale à Dieu. Elle véhicule les symboles les plus anciens de notre civilisation et utilise des objets de notre quotidien, bijoux déteriorés, pièces éléctroniques cassées, objets par exellences voués à la destruction et sauvés in extremis par l’artiste.

    Cette sculpture nous interpelle.

    Sommes nous obligés de nous soumettre à une société de consommation? Devons nous tout sacrifier pour  consommer ?

    Y-a-t-il une mémoire des objets? Ou la mémoire que nous accordons aux objets ne nous évite-t-elle pas de devenir amnésique?

    L’artiste de tout temps à été là pour  poser les questions, à nous de trouver les réponses.

    En savoir plus sur PYA et ses oeuvres : www.art-et-miss.eu
  • Art shopping

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    Maria-Teresa Bertina participe au

    Salon " ART SHOPPING "

    au CARROUSEL du LOUVRE

    (M°: Louvre-Rivoli-Parking : Louvre)

    le  6-7 Juin 2009  11h/20h

    Vernissage le 5 Juin 19h00-22h00
  • L'achat solidaire

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    La galerie Art'et Miss innove un nouveau service sur son site officiel : "L'achat solidaire"

    Une façon de rendre l'achat d'oeuvres d'art accessible à tous.

    Actuellement 4 oeuvres sont accessibles par ce biais :



     

    Muriel CAYET : " La case à palabres"





     

    Edson CAMPOS : "Momento"





     

     

    Jaco SIEBERHAGEN : "Petite chouette"

     

     

     

     

     

     

    Laurence ANSEL : "M'escale echo de l'empreinte"

     

     





    Pour en savoir plus, n'hésitez pas à cliquez sur les liens.

    Afin de faire évoluer ce service tous les commentaires sont les bienvenus - Merci

  • Salon d'automne de Coubron

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    Le Maire de Coubron, Conseiller Général de Seine-Saint-Denis,

    La Municipalité,

    Le Comité des Fêtes et Loisirs,

    Ont le plaisir de vous inviter à l’exposition: “Des Sculpteurs et des peintres”

     

    Exposition du 16 au 23 Novembre 2008

     

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    Maison DACHEVILLE

    137, rue Jean Jaurès

    93470 COUBRON

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    Invités d’honneur: Jean-Luc TISSERAND et Daniel BRUNEAUX

     

     

    Jean-Luc TISSERAND, sculpteur

    Né à Montreuil en 1954, Jean-Luc TISSERAND vit sur les bords de la Marne.

    Il découvre la sculpture, il y a plus de trente ans, par le biais d’un ami qui l’initie aux geste de rudimentaires de la taille de la pierre. Sa vie familliale et professionnelle l’accaparent et lui laissent néanmoins un goût d’inachevé. Mais de nouveau en 1998, il renoue avec cet univers, qui s’impose progresivement comme une passion et finit par l’habiter comme un désir de création. Il fait d’ailleurs le chois, aujourd’hui, d’abandonner son activité professionnelle pour se consacrer entierement à la sculpture.
    Il se façonne successivement auprès des ateliers des sculpteurs Chantal ADAM à Neuilly sur Marne et surtout Michel SERRAZ à Neuilly Plaisance, où il travaille les poses de “modèles vivants”.
    Cette période d’apprentissage lui permet de maîtriser la matière, le geste et surtout d’affûter son regard. Le figuratif reste selon lui un exercice indispensable, une étape avant celle qu’il commence à entrevoir dans sa recherche sur les vides et les pleins. En effet, il ambitionne de réaliser des sculptures qui deviendraient des mises en perspective de l’espace où l’absence de matière témoignerait d’une forme, d’une force, d’une énergie avec pour seul objectif, l’émotion.

    Daniel BRUNEAUX, Peintre

    Né à PARIS en 1946 . Après ses études ,il travaille dans le batiment comme Artiste Plombier .Il laisse le chalumeau et les outils pour se consacrer à sa passion.

    Après diverses formations dans la région parisienne, il embrasse alors le métier d’Artiste Peintre. Il se fait rapidement connaître et reconaître au travers de divers salons et exposition en France et à létranger, glanant de nombreuses récompenses. Aujourd’hui, il habite en région parisienne mais demeure Vendéen de coeur.

    Depuis quelques années , il se promène le long des côtes et ports de France , de la mer du Nord à la Méditerranée et plante son chevalet devant les plus beaux sites portuaires ou paysages maritimes . Il choisit ses sujets pour leur beauté et leur caractère et intègre à sa peinture du sable et des objets trouvés sur le rivage.

    Tous ses tableaux ont un point commun, le bleu, et sont imprégnés de la sensibilité du pays qu’ils représentent .Il emporte les couleurs et la lumière du temps présent accompagné du chant des mouettes et de l’air marin. C’est au couteau qu’il termine ses toiles et travaille la matière dans son atelier.

    Plusieurs fois Invité d’Honneur lors de nombreuses expositions en région parisienne, en province et à l ‘étranger, Daniel BRUNEAUX nous invite à une très belles promenade à la découverte des ports de charme.

    Sa touche personnelle et son originalite résident également dans les cadres en bois flotté récupérés sur le rivage d’hiver, auxquels il donne une seconde vie.

     

    Cette exposition regroupe également des artistes professionnels de la Galerie Art’ et Miss : Tsetomir ASSENOV, Ginette BERTHIAUME, Birthe BO SAKURAI, Muriel CAYET, Iglika CHRISTOVA, Noris Maria DIAS, Anne DROUIN,Sylvie GESBERT DE LINEA, HALINA H, Houda KHALLADI, Véronique LATIL-LEVY, Huguette MACHADO-RICO, Jean QUINTIN, Raymonde PERRON, Dominique REMOND, Lynne RICARD et Martine RAVIGNON.

    Iglika CHRISTOVA et Raymonde PERRON se sont vue attribuer un prix par la commune de COUBRON

    Il y avait également de nombreux peintres amateurs de Coubron et ses environs et l’excellent travail de Dominique PINEAU à remporté un vif succès.

    A cette exposition était associé le centre de loisirs de la ville de Coubron et nous nous joignons aux élus pour encourager cette jeune création artistique.

  • Sculptures,photos et jazz à Crest

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     33ème édition du Crest Jazz vocal.
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    Une bonne occasion pour découvrir Crest et l'exposition des dernières création d'une sculptrice et d'une photographe.
    Fabienne Petit et Myriam Filleton sont à la Galerie Girouette,13 rue Maurice Long,pendant tout le mois d'aout pour vous faire partager leurs émotions à travers univers.
    La douceur des bronzes de Fabienne alliée aux images de Myriam donne un relief à cette expo qu' il serait dommage de rater.

  • Un duo...photos et sculptures

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    Patrick Nitaro et Myriam Rueff

    “Le projet est né au cours d’un voyage à Deux en Italie où nous cherchions des situations faisant apparaître “Deux” : le duo, la paire, l’opposition, la fusion…

    Certaines fois, le Deux s’est  révélé comme une évidence, d’autres fois il a fait se confronter nos conceptions, nos sensibilités. L’idée d’associer photos et sculptures a pris corps. Les photos ont fait émerger une image réelle de Deux, captée par le regard du photographe et les sculptures ont répondu à ces images en livrant une trace, une emprunte, une poursuite laissée par la matière.

    Voici quelques exemples de correspondance autour du “Deux”

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    nitaro12.1217514083.jpg Patrick Nitaro et Myriam Rueff rueff02.1217513962.jpg

    nitaro02.1217514048.jpg    photographie et sculpture    rueff05.1217513996.jpg

  • Duo d'artistes : Rueff/Nitaro

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    Les sculptures de Myriam RUEFF sont des compositions de matières.

    Bois marqué par le temps, métaux détournés d’un premier usage, les matières s’unissent pour livrer leur interprétation du tarot de Marseille.

    Les formes souvent hiératiques prennent l’espace, arrêtent les personnages dans un mouvement et témoignent du message reçu des arcanes.

    Traversée - Myriam Rueff

     

     

    Maternité

    Ils ont pourtant grandi
    Ils ont vidé les lieux
    Elle les traîne encor
     
    Elle se les emmène les promène avec elle en tous lieux
    Dentelle d’un passé simple qui ne peut s’achever par une traversée du présent
     
    Demain ils seront
    A tout jamais solidaires de bras qu’ils ont hier quittés
    Toujours là
    Virtuel bien réel d’un passé composé catégorie poids plume négocié à prix d’or
     
    Elle les traîne encor
     
    Denise ROBINE
     
     
     

    Myriam RUEFF pour cette exposition sur le thème du “deux” à travaillé en duo avec Patrick NITARO, photographe.

    Traversée - Patrick NITARO

     

    Patrick NITARO - Photographie - Traversée -Athènes 2007

    Exposition du 2 juillet au 3 août 2008 - Galerie Art’et Miss 16 rue Ste Anastase -75003 PARIS

  • Exposition : deux...

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    Dans un monde de plus en plus individualiste le thème du "deux" duo ou double a fortement inspiré nos artistes.

    L'exposition était axée sur la photographie et l'interprétation du "deux" était laissée libre.

    Trois cas de figure se sont présentés :

    Deux photographes ont opté pour le duo, Patrick NITARO s'est associé avec Myriam RUEFF, sculptrice, pour une interprétation du quotidien et Pierre-Louis BANCAL s'est associé à la peintre Josiane BOUREAUX pour une présentation du monde du spectacle et plus particulièrement de la danse Flamenco et danse classique.

    Deux photographes ont travaillé seuls, sur le thème du deux, Boubékeur BOUKERMA présente un travail sur les jeunes de banlieue, et TEJIAJI aborde le deux sous l'aspect de la double personnalité de l'individu.

    VINCENT B. utilise deux techniques, la photographie associée à la peinture pour mettre en avant la femme et des valeurs écologiques.

    Une exposition où "noir et blanc" et "couleurs" se côtoient comme pour nous inciter à profiter pleinement de la vie et ou diversité et parfaitement synonyme de richesse.

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  • Myriam RUEFF : sculptrice

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    Myriam RUEFF, vit et travaille à Bordeaux

    Les sculptures de Myriam RUEFF sont des compositions de matières.
    Bois marqués par le temps, métaux détournés d'un premier usage, les matières s'unissent pour livrer leur interprétation du Tarot de Marseille.
    Les formes souvent hiératiques prennent l'espace, arrêtent les personnages dans un mouvement et témoignent du message reçu des arcanes.



    Presse

    MYRIAM RUEFF (sculptures)
    « Sa sculpture est un théâtre : elle se révèle comme quand se lève le rideau rouge.
    Ce qui fait qu'un volume organisé de matières peut être juste, émouvant, émerveillant, profond.
    L'empreinte de ses mains dans la terre et l'acier
    Et les deux pieds plantés dans son humanité
    La tête au pays de son imaginaire
    L'incandescence au coeur
    La femme qui marche. »
    Denyse ROBINE

     

      

    Myriam RUEFF : La Valise - Bronze

    Valise


    Elle me tire l'oreille
    fermement lentement
    mon accompagnement
    souple ondule dans la soie

    elle me dépose au sol
    précautionneusement
    ma silhouette encadre
    la fille au bas nylon
    elle se saisit de moi
    je déploie un chemin
    qui me mène avec elle
    toujours un peu plus loin
    sur l'air qui est le sien et
    qui lui va si bien

    Denyse Robine


    Myriam RUEFF expose à la Galerie Art'et Miss jusqu'au 4 août 2008
    Pour en voir et savoir plus sur Myriam RUEFF : cliquer-ici
  • Lussou : sculptures

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    Lussou vit et travaille en région parisienne

    Autodidacte et façonnée par un parcours dans le cinéma, le théâtre, Lussou est profondément marquée par la diversité des visages qu'elle a modelés. Parallèlement, elle assistera plusieurs sculpteurs dans leurs réalisations notamment Marc Boulay : sculpteur animalier (pour la cité des sciences).

    Elle transcrit dorénavant en profondeur ce qu'elle imprimait jadis en surface.

    Mais au souci d'apprivoiser l'esthétique des âmes tourmentées, s'est substitué la volonté farouche de dompter la matière pour en extraire des personnages résolument humains et dépourvus de souffrance.

    Elle transmet son savoir à travers des ateliers de sculpture,et partage son temps entre son art et le soin des siens.

    Femmes au bord de l'enfance, de l'envol, de la sérénité, ses personnages reflètent la richesse de son itinéraire en quête d'absolu.

    Récemment primée pour un premier prix de poésie, c'est avec délicatesse qu'elle saupoudre de mots chaque œuvre réalisée, pour nous accueillir mieux encore au cœur de son intime univers.

    Pour en voir et savoir plus sur LUSSOU : cliquer-ici

  • L'Art au féminin

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    Comme tous les ans la galerie Art'et Miss réunit au mois d'avril des artistes femmes.
    Celles-ci ont été choisies bien sûr pour la qualité et l'originalité de leur travail, elles ont été réunies pour représenter différentes tendances, mettant en lumière différentes sensibilités de la femme.
    Voici un premier aperçu de ces artistes que je vous présenterai plus en détail au cours de ce mois.
    Le vernissage aura lieu le samedi 12 avril, et vous serez les bienvenus.

     

  • Fabienne PETIT expose à Marseille

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    Fabienne Petit expose à la Galerie ART 152

    Après le SIAC de Marseille,des sculptures de Fabienne Petit (Faby) on décidés de prolonger leur séjour dans la cité phocéenne, c'est dans un lieu superbe et "hors normes" d'environ 300 m²,au cœur de Marseille, qu'elles s'offrent à vos regard. Elles ne sont pas seule ,vous pourrez admirer aussi les œuvres d'autres artistes:
    - Marie-Pierre Amiel . Photographe
    - Lionel Borla . Peintre
    - Joëlle Fouilloux . Peintre
    - Noah Grissi . Plasticien
    - Denis Neyrac . Sculpteur Designer
    - Sarah Normand . Peintre
    - Stéphane Rouze D'Arpa . Designer
    - Geneviève Saint Cast . Peintre
    - Christian Serrano . Peintre
    Art 152
    152 rue Paradis
    13006 Marseille
    Vous pouvez également retrouver les sculptures de Fabienne PETIT (Faby) : www.artetmiss.eu

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